昆剧《墙头马上》观后感

近日，由俞振飞、言慧珠传人华文漪、岳美缇、刘异龙、顾兆琳等国家一级演员共同合作演出的昆剧《墙头马上》，在剧场掀起了难得一见的观剧热潮。

《墙头马上》是俞振飞、言慧珠当年献给国庆十周年的一份厚礼，也是前辈艺术家留给后代的一份丰厚遗产。当年，田汉曾赠诗一首给俞校长：“墙头马上姻缘好，再现舞台二十春。”自那以来，每次演出，都博得广泛好评。一出《墙头马上》，演了48年，从戏校一直演到如今。两位主角华文漪和岳美缇很好地继承了两位老校长的表演精华，并融入了自己对人物的体会和感悟，韵味浓郁，赏心悦目。

你看那华文漪饰演的李倩君，她歌时，曲惊四座，舞时，袖生春风；扮相端庄，大胆开朗，情感丰富，松弛自如。把一个敢于反抗和蔑视封建礼数的千金小姐形象活灵活现地再现出来。岳美缇饰的裴少俊，逼真地塑造了一个风流儒雅，而又生性怯懦，屈从于封建礼教的宦门公子，真是珠联璧合，配合默契。

而昆曲艺术的优美在于它载歌载舞的特点，既要唱腔和身段配合得天衣无缝，歌舞都须有韵律，身段动作都非常有节奏感，一招一式都在唱腔、锣鼓的节奏里，使人感到人物感情的细腻，形态的优美。

如在“花园相会”一折中，夜深的后花园，两个年轻人初次相约，内心充满了喜悦，几乎忘乎所以。岳美缇饰的裴少俊来到后花园，在唱到“花墙要当梯阶”时，在“墙”字上用了一个高八度的“0”腔，表现了裴少俊的情不自禁。立即，华文漪饰的李倩君以一个惊慌的摇手动作示意，裴生才下意识地捂住自己的嘴，然后两人并肩，同时跨前一步，翻起水袖，向左右悄悄巡视。人物心理活动充分展示。至此，观众席上情不自禁笑出声来。

而为了使情景、舞蹈和人物内涵相吻合，想当年，华文漪和岳美缇在戏校时，曾经多少遍的排练。真正的艺术要求精益求精千锤百炼。华文漪和岳美缇在昆剧舞台上是天造地设的一对。刘厚生称之谓“生旦绝配”。她俩少年时同窗连床，数十年舞台上同歌共舞，一个是玉树临风，翩翩佳公子，一个是亭亭玉立，闺阁俏千金。几十年过去，到如今她们仍保持这样动人的艺术风采，这和她们打下的深厚的基本功（童子功）是紧密相关的。正如岳美缇所说的：她和华文漪每天起早摸黑，一起练，一起唱，熟练一个身段要下几十遍功夫，而要做到两个人同声同气，同步同舞，就要下几百遍的功夫。这种千锤百炼的艺术实践，这种精益求精的艺术追求，才能产生真正的艺术精品。

真正的艺术是要努力塑造昆剧舞台上的“这一个”。雷同是艺术的大忌。要表演好李倩君这一角色，就要努力发掘“这一个”，塑造“这一个”。李倩君是“唐室宗亲，尚书之女”，作为“大家闺秀”，她与杜丽娘、崔莺莺有相似之处；但她又不是杜丽娘、崔莺莺，更不是史湘云、尤三姐。她是“这一个”，李倩君作为“闺门旦”，她不同于青衣，也不同于花旦，也不是刀马旦。是“闺门旦”，但又不是那行不动裙，笑不露齿的小姐，她有她活泼，开朗豪放的一面。华文漪在身段、步法、语气声调、节奏上都用了几乎是花旦的路子，表现了无拘无束，天真活泼的神态，反映了李倩君的“娇憨豪爽”。而岳美缇演的裴少俊，则又不同于柳梦梅、潘必正和《占花魁》中的卖油郎，他虽生性怯懦，在父亲威逼下，写下休书，但他并非“负心”，所以在父亲裴行俭无故痛责了李倩君时，裴少俊既要表现懦弱的心理，但也不失心地善良的一面。

真正的艺术具有旺盛的生命力。它的根深植于群众之中。因为，真正的艺术是由生命和心血浇灌的，它具有无限的生命力。

真正的艺术必然会薪火相传，后继有人的。从研讨展示活动的举行，从一场《墙头马上》赢得的阵阵赞叹声中，人们体会到，真正的艺术，人们会发自内心喜爱的！

（摘自 《新民晚报》）