首届“竹西昆曲同期”活动举行

“原来姹紫嫣红开遍，似这般都付与断井颓垣。良辰美景奈何天，赏心乐事谁家院。”昨日上午，东关街上冬荣园内，传出了一阵阵清柔委婉的唱段，忽是《牡丹亭》，忽是《长生殿》。由扬州空谷幽兰曲社联袂扬州青年昆曲协会主办的首届“竹西昆曲同期”活动在这里举行，来自北京、上海、合肥、南京、苏州、扬州六座城市的近百名昆曲曲友齐聚扬州。值得一提的是，作为昆曲的第二故乡，扬州举行如此规模的“昆曲同期”活动，还要追溯到百余年前。

六城昆曲曲友同唱和
扬州首办“竹西同期”

相信很多人都对“昆曲同期”表示疑惑。其实，所谓“同期”，就是昆曲曲友们学习昆曲一段时间后，所有学习者聚在一起演唱，复习所学曲目的形式，属于雅集的一种。一般来说，参加“昆曲同期”的人不会太多，曲友们不化彩妆，围坐在八仙桌边，注重唱念，不习做打，有乐队伴奏，有笛箫相合，曲友们吟唱着曲调优雅的昆曲，复述着那些传奇里动人的故事。

而在昨天举行的首届“竹西昆曲同期”活动，形式上和以往的“同期”有所不同。因为来自六城的曲友们人数众多，无法围坐在一张八仙桌旁。于是，冬荣园的古戏台上，就成为了昆曲曲友们尽情展示的舞台。首先举行的昆曲经典曲牌专场演唱会上，曲友们纷纷登台亮嗓，一时间“水磨”清雅，婉转柔曼。

扬州曲友文娟一首《金雀记·乔醋》开场，她的嗓音高亢浑厚，有着戏曲功底的她，将这段昆曲演绎得动情传神，令人拍案叫好；而来自南京的黄欣，曾在全省昆曲曲友大赛中获奖，他的一段《红梨记·亭会》当然是功力深厚，出口不凡，雄浑嗓音，情感充沛；在昆曲之中，《玉簪记·琴挑》是名段，扬州曲友丹青的演绎，柔肠百转，惹人怜惜。

随后，北京、上海、合肥、南京、苏州、扬州的曲友们纷纷登台，舞台上也轮番上演着《西厢记》《钗头凤》《长生殿》等经典昆曲名段。

扬州是昆曲“第二故乡”
清代演出水准冠绝全国

在中国众多的戏剧门类之中，昆曲是最古老的剧种之一，同时也是首批世界“非遗”项目。扬州文化学者韦明铧介绍，昆曲的发展和扬州密不可分，扬州堪称昆曲“第二故乡”。

韦明铧介绍，昆曲在苏州诞生后，第一次跨过长江，来到的第一个城市就是扬州，那是在明朝万历年间。从明末到清初，昆曲渐为扬州人所接受。清初扬州盐商为演出《长生殿》花费十六万两银子置办服装道具，为演出《桃花扇》花费四十万两银子购买行头。可以说，清代中叶的昆曲在扬州达到了历史上的鼎盛。说这一时期扬州昆曲的演出水平为全国之冠，实不过分。两淮盐商蓄养的老徐班、老黄班、老张班、老汪班、老程班、大洪班、老江班被称为“扬州七大内班”，几乎囊括当时昆曲界的精英人物。除专业戏班外，扬州还有许多业余戏班，称为串班，如王家串班、邵伯串班等。因此学者认为，扬州在清代中叶堪称昆曲第二故乡。

从清代后期至今，昆曲逐渐衰落，但在扬州仍然得到可贵的坚守。扬州昆曲主要在一些具有士大夫遗风的家庭和人士中传承。他们的人数不多，但是生命力很强，昆曲雅集完全成为少数人对于阳春白雪的一种精神坚守。

韦明铧说，这次“昆曲同期”放在冬荣园，那是最为恰当的，因为冬荣园正是近代扬州坚守昆曲的典型。从这个家庭走出去的张元和、张允和、张兆和、张充和姐妹，都是著名的昆曲曲友。

扬州曲社空谷幽兰
昆曲薪火连绵不绝

正如韦明铧所说，现在扬州唱昆曲的人数并不算多，相比较扬剧、越剧的票友，昆曲曲友的人数只能算是小众，但是他们结成曲社，能够让扬州昆曲的薪火代代相传。

这次活动的主办方——空谷幽兰曲社就是坚定的传承者。据曲社社长孟瑶介绍，空谷幽兰曲社在扬州成立也有十多年了，开始是由一些昆曲爱好者们聚集在一起，自发组织活动，后来随着影响力的不断扩大，很多昆曲爱好者们都是慕名前来。其中，不少都是对昆曲文化感兴趣，却没有任何表演基础的，接触到昆曲之后，就慢慢爱上了演唱。不少曲友经过多年的学习，演唱水准已经比较接近专业水准了。

空谷幽兰曲社曲友郭翔介绍，她开始接触昆曲是因为文学。因为在昆曲中，很多剧本都是文学经典，比如《牡丹亭》《桃花扇》等，当她慕名来到空谷幽兰曲社后，立刻又被昆曲那优美婉转的唱腔所吸引，从此以后就成为了昆曲的铁粉，如今也能演唱好几首昆曲唱段了。“我们固定每周三学习，每周六演出。希望这一朵‘空谷幽兰’能将昆曲的美好，永远散发下去。”孟瑶说。 记者 王鑫 文/图