10年全本《长生殿》：昆曲最高形态传承是“全本传承”

2007年，上海昆剧团推出全本《长生殿》，结束了300余年该剧没有全本演出记载的历史；日前，该剧在北京国家大剧院完成10周年全国巡演。专家认为，经典剧目的全本演出，是昆曲的最高形态传承，对剧种的传承具有重要的历史意义和美学意义。

清初剧作家洪昇创作的《长生殿》取材自唐代诗人白居易的长诗《长恨歌》和元代剧作家白朴的剧作《梧桐雨》，共50折，由唐明皇与杨贵妃的爱情和安史之乱双重线索纠缠向前发展，展现了波澜壮阔的唐代社会生活画卷。

根据史料记载，康熙四十三年（1704），江宁织造、曹雪芹祖父曹寅请洪昇到南京欣赏《长生殿》全本演出，共演3天，但洪昇在返回途中溺水身亡，此后，随着折子戏的兴起和昆曲的式微，再没有关于《长生殿》全本演出的确实文字记载。多年来，《长生殿》在舞台上常演的篇幅接近10折。

据上海昆剧团团长谷好好介绍，2007年上海昆剧团创排的全本《长生殿》，由白先勇、余秋雨、郭汉城、刘厚生担任顾问，纳入洪昇原著43折，恢复、捏合从未传承或演出过的30余折，分为《钗盒情定》《霓裳羽衣》《马嵬惊变》《月宫重圆》4本，连演4晚，累计演出时长10小时。

“好多戏，我都没见过，4本里将近10折是我们小时候学过的，三分之二是我们白手起家捏出来。但里面没有一句自己写的，全部是洪昇的原词。我们的主要任务是压缩，把情节连贯起来。”该剧艺术指导、领衔主演蔡正仁说。

全本《长生殿》自诞生以来，先后获第四届中国昆剧艺术节优秀剧目奖榜首、2010年中国戏曲学会奖、第十三届文华大奖榜首、国家舞台艺术精品工程重点资助剧目等荣誉，足迹遍布北京、山西、江苏、浙江、广州、云南、香港、台湾等地，还赴德国科隆演出。

中国戏曲学会副会长王安奎指出，同作为我国古典剧目，对《长生殿》阐释和宣传力度远不及《牡丹亭》。“如果说《牡丹亭》是少男少女纯情的爱情，《长生殿》应该说是历尽沧桑的成年人跟家国命运紧密相结合的爱情。这种爱情的深刻性更深。”

北京大学教授顾春芳认为，《长生殿》的深刻意义在于对有限人生终极意义的思考：是江山、荣华富贵，还是长生不老？“最终洪昇把‘情’的价值推向了形而上的高度，以人的自由意志颠覆了理学的重压，前面延续了汤显祖《牡丹亭》，后面启发了曹雪芹的《红楼梦》。”

她同时认为，当下演出昆曲全本具有重要的历史意义和美学意义：折子戏演出比较偏重表演艺术及其传承，但唯有全本大戏的传承才可作为这一剧种的文学深度、人文精神和审美形态的最高形态的传承。

“一个只能演出折子戏而不能演出全本的演员是有局限的，一个只能演出折子戏而不能演出全本的剧院不能跻身世界一流，而一个只能欣赏折子戏而不善于欣赏全本的民族终归是没有深度的。从这个意义而言，昆曲未来的发展和延续，还有一个重要的责任在于，不仅要通过精彩的折子戏把观众吸引进剧场，更要通过全本戏培养观众的文学修养和深度。”她说。

中国戏曲学院戏曲研究所所长傅瑾指出，上海昆剧团的全本《长生殿》的重要性在于，它代表了一种我们阔别已久的文化态度重新回到这个社会，回到我们的生活。“上昆的全本《长生殿》以切合传统风范为核心，把焦点凝聚在昆曲本身，凝聚在昆曲的传统表演格范。如同对珍贵文物的修复必须严格遵循‘整旧如旧’的原则。”