评天津评剧院新编评剧《寄印传奇》

因为喜爱花（淑兰）派艺术而喜爱评剧，因为喜爱花派艺术而喜爱曾昭娟。往往是这样，当你对一个事物达到喜爱的程度时，就可能只看到它的优点，而忽视了它的缺点，而今要评论一下天津评剧院曾昭娟主演的新编评剧《寄印传奇》，大概我会只看到它的优点，却看不到它的不足了。

据说《寄印传奇》的编剧很有名气，是当今戏曲编剧凤毛麟角似的人物，他的作品好在何处?可惜没有看过。去年评剧节首演《寄印传奇》评价不一，但只要是曾昭娟演的一定是好的，等待了一年，看到了此戏，非容易也！因此一定要把它看全了，看看编剧的功力到底如何？看后觉得果然不差。

编剧确实不错。戏说得风格，戏说了一个大道理：无商不奸，无官不贪。此剧说得是官商勾结，无情无义无道德，那就只剩下钱了。好在，在编剧的笔下，给冷掌柜留下了一片痴情，竟然为了爱，真假难辨，倾家荡产也要保住这份难得的爱情，真是天下第一痴情女子呵！不过我怀疑，天下真的有这样的痴情女子吗？不过即便是没有，戏说传奇是不妨事的。但愿如此吧。从整个结构上看，很完整，情节也是前后呼应，不觉得拖沓，因果关系交代得很清楚，看似荒唐，却赋予道理，没有相当的功力，难以编出让人悬念重重的戏来。就编剧而言，不能说得太多了，编剧很深奥，说多了或很荒唐。不过还是想说一句，任何文化艺术都讲究符合生活规律。不过许多名家大作也都不符合生活规律，何况戏说传奇，干么非要那么真实。

就唱腔而言，此剧的唱腔设计很成功，起码是近年来我看得的评剧新编剧中，唱腔设计最成功的。（近年来戏曲的发展主要困惑在于唱腔设计，千人一面，没有个性，尤其是京剧，全国尽唱于魁智）此剧的唱腔设计一定是以演员为主，或者是编曲与演员配合设计，很好听，很传统，又很与剧情相适应。这里要夸一句：此剧的唱词设计都是很到位的，不堆砌，很自然，不俗气，很古典。有了较好的唱词，配以适合演员特色的唱腔，演绎出好的唱段，这是此剧比较成功的根本。可以这样说：虽然剧本存在不足（有点悬闹），但由于评剧传统的演唱风格和演员的优秀表演，使此剧得以有看点，得以能被观众从头看到尾，得以未使我的心脏病复发。是典型的人抬戏，不过也有点戏废人的感觉，曾昭娟把一出闹剧演绎成正剧，非容易也！

关于曾昭娟的演唱风格，多有不同意见。与花老相比，有说像的，有说不像的。我看是这样地，曾昭娟演唱花派经典唱段是非常像的，她对一些唱段的稍加改动，都会明显的听出来，而且在一些高腔上，穿透力超过了任何花派弟子，这是曾昭娟的天赋所在。我非常赞赏曾昭娟的高腔大调，高到相当高的程度，听起来也并不觉得是声嘶力疾，穿透力太强了，在整个戏曲届也是少有的，称为戏曲界的花腔女高音不为过。她的发音方法完全学自花淑兰的发音方法，在他演唱的《寄印传奇》一些唱段中，会不断地感受到花淑兰老师的演唱方法和技巧，为此我看戏时多有兴奋之处，几次站起为花派的演唱方法叫绝。如果花派戏迷用高标准来度量像不像，我说在曾昭娟的《凤阳情》《寄印传奇》的唱段中，多数唱段的唱腔设计就不是花派的风格，尤其是《凤阳情》作曲家的痕迹太深刻，以至于让我忘记了曾昭娟花派唱法，到底像谁说不清楚，我以为这一定是天津流派风格，不能说不好。

艺术创新切忌千篇一律，凤阳情的唱腔特色可以说是创新的，一听就是凤阳情，一听就是曾昭娟，甚至在《寄印传奇》的唱段中，仍有凤阳情的腔调，听起来就不舒服了。看看花淑兰老师的戏，每个戏都有各自的音乐风格，不重复，这是花老创新意识的集中体现，是值得曾昭娟们继续学习的。但是在唱腔创作上也应该有自己的风格，有曾昭娟的个人风格，有适合曾昭娟演唱的声韵体系，因此在创新剧目上，不能用像不像来比较，来说明声腔创新的成功与否。观众和戏迷并不喜欢千人一面复印式传承方式，究竟曾昭娟，冯玉萍，吴丹阳还是郑桂芳，都有其个性特征，都有其自身发展空间，流派艺术的传承同样要尊重个性化的艺术规律，不然流派艺术反过来会束缚流派自身的发展。因此要尊重流派传人个性化的创新成果。说起来，艺术有规律，但也无规律，艺术的生命在于创新。评剧艺术更是如此！(新编历史剧)