——第三届中国评剧艺术节述评
赵惠芬 贡淑芬
九月的凤凰城唐山，被一种浓浓的节日气氛笼罩着，评剧那亲切、自然、柔媚的旋律在评腔故乡的上空飘荡。在成功举办了第一、二两届中国评剧艺术节之后，第三届中国评剧艺术节又取得了丰硕的成果，于2002年9月26日在唐山落下帷幕。由天津评剧院演出的《凤阳情》、唐山市评剧团演出的《成兆才》、唐山市丰润区评剧团演出的《曹雪芹》及沈阳评剧院演出的《半把剪刀》获得了优秀剧目奖，牡丹江市评剧团演出的《邓小平在那个春天》获特别奖，黑龙江省评剧院演出的《山秀》等六台剧目获优秀演出奖。
本届评剧节体现出更强的群众性和明确的市场意识，演出的大多数剧目具有较高的艺术性和较强的观赏性，引起了观众极大的兴趣，各剧场甚至出现了票源紧张的情况。在有近900个座位的渤海影剧院，由沈阳评剧院演出的评剧传统剧目《桃花庵》提前11天戏票就全部售完，且应观众强烈要求加演一场。在有1500个座位的西山口影剧院，刘秀荣领衔主演的《刘巧儿》及袁淑梅领衔主演的《窦娥冤》卖座情况也是盛况空前。但有一个现象值得引起注意和思考，那就是传统剧目比现代戏更能引起观众的兴趣，售票情况也相对较好。这就为新创剧目的创作和演出提出了一个值得认真思考的问题：如何拿出让老百姓喜闻乐见的剧目，走向市场，走向观众，让百年评剧这棵艺术奇葩与时俱进，贴近时代，贴近观众，使之更加茁壮茂盛地开放。
在本届评剧艺术节上，基层剧团异军突起，尤其在追求剧目的市场性方面表现出更大的自觉性。他们依靠自身的实力，顺应百姓的欣赏习惯，创作出很多优秀剧目长期在农村演出，受到了观众的热烈欢迎。如营口市评剧团演出的《奇冤义胆》、唐山市丰润区创作演出的《曹雪芹》都各具特色。特别是滦南县评剧团创作演出的《哑女》，编、导、演、音、美等显示出剧团的实力，剧作结构严谨完整，人物性格鲜明突出，表、导演都很到位。特别是他们继承和沿袭了成兆才先生的风格和传统，这一点特别值得称赞。营口市评剧团长期活跃在农村，在这次排戏中，有人为工作牺牲了生命，他们依然参加了评剧节的演出。这种对评剧艺术的执着和敬业精神，深深感染着参加评剧节的每一个人。
在这届评剧节上，剧目题材广泛，表现形式多样，既有传统戏的改编，也有历史剧的创作，在近、现代题材上有新拓展，表现出鲜明的艺术追求。天津评剧院演出的《凤阳情》（编剧翟宏为、盛和煜，导演张曼君），是一出非常成功的戏，它表现了明代开国皇后马秀英质朴传奇的一生。该剧从平民皇后这个角度入手，选取她人生历程中几个精彩的片断连缀而成。马秀英这个“从田埂上走来的女娃”，清纯、自然，充溢着浓郁的山野气息和平民化色彩。剧作通过她与朱元璋的相识相知，她对庶出太子的精心抚育、对开国皇帝实行的酷刑的规劝，及她对家乡灾民的深深关怀和体恤，表现出她的宽怀和仁厚，通过她与朱元璋独特的初次见面、为监狱中的朱元璋送烙饼、元宵节观蔬菜灯等细节，刻画了这个鲜活生动的艺术形象。其他人物形象如朱元璋、刘伯温、田嫂等，也都各具特色，十分鲜活。剧本观照和处理题材都很精到，整个戏在布局上疏密浓淡，错落有致，在两个多小时的观赏中，观众丝毫没有欣赏疲劳而兴味盎然。一曲《凤阳花鼓》几次出现，增加了强烈的地域色彩。舞台呈现完整精致，曾昭娟的表演可圈可点。唐山市评剧团演出的表现评剧创始人的戏《成兆才》，也引起了强烈反响。全剧以成兆才和徒弟小凤、二嫂的感情纠葛为主线，在表现他创作和修改《马寡妇开店》、《花为媒》、《杨三姐告状》的过程中，多侧面地展示了成兆才丰富复杂的内心世界，再现了他高洁的人品和坎坷的一生。《成兆才》这部戏的意义，远远超过了创作这个戏本身。当然，还需进一步加工和锤炼，以使其更精彩。唐山市丰润区评剧团创作演出的《曹雪芹》，以乾隆年间曹雪芹回到祖籍丰润发生的事件为线索，围绕完成《红楼梦》写作的苦辣辛酸，表现了曹雪芹不同凡响的性格光辉。切入角度新颖是这个戏的突出特点，通过曹雪芹与表姐卿卿及胭脂、芸香的感情纠葛，表现了他对女性的深切同情和关爱，塑造了他复杂生动的形象。在剧作结构上，该剧巧妙地将《红楼梦》中的情节扭结其中，增加了可看性和丰富性。剧作的语言具有较强的文学性和性格化特征。舞台呈现完整，演员表演富有激情。
在这届评剧节上，现代戏的创作构成了一道独特的风景。由锦州市评剧团演出的《关东腊月雪》营造了大雪纷飞、红灯高挂的年节气氛，人物的情感就如飞舞的大雪一样纷繁无序，复杂纠葛。特别值得称道的是，该剧在笔酣墨畅地塑造女主人公林红霞的同时，又刻画了个体户黄大斗和常金锁的独特形象，他们是先富起来的一批人，有着各自的性格特征和人生经历，而且努力表现出他们的不同色彩。这是该剧对这种人物塑造进行的可贵探索。黑龙江评剧院演出的《山秀》用夸张幽默的手法，漫画式的风格，勾画出东北山区旮旯子屯两家人的喜怒哀乐，写出了他们由隔膜仇视到相融相亲的过程，具有浓郁的地方色彩和浓烈的乡土气息，语言生动形象，收到了强烈的艺术效果。牡丹江市评剧团敢为天下先，继《毛泽东在1960》之后，又创作演出了《邓小平在那个春天》。它采用交响化的音乐，恬淡诗意的氛围，自然轻松的节奏，从邓小平退休后的生活小事入手，在对他平凡细节的描述中，表现了一代伟人邓小平伟大的人格和宽广的胸怀。
在欣赏到优秀剧目的同时，我们还欣喜地看到，一批优秀青年表演艺术人才成长成熟起来。冯玉萍在《半把剪刀》中饰陈金娥，曾昭娟在《凤阳情》中饰马秀英，表演更加成熟，刻画人物细致入微，演唱技巧高超精湛，令人称道。张俊玲在《成兆才》中饰成兆才，张旭红在《关东腊月雪》中饰林红霞，孙秀艳在《哑女》中饰何美珠，都有不俗的表现。说明评剧表演艺术后继有人。
第三届评剧艺术节上首次举行了“二十一世纪评剧艺术论坛”学术研讨会。与会的专家学者从评剧艺术的审美趣味及原创精神、评剧音乐唱腔、舞美设计及表演艺术等方面对评剧的现状及发展进行了探讨，使本届评剧节充满浓郁的学术气氛。第二届中国评剧票友大赛也在评剧艺术节期间举行，体现出艺术节的群众性。
唐山连续三年举办三届评剧艺术节，显示出这个英雄城市打造自己的文化品牌的气魄和胸怀。艺术节的举办激活了唐山的戏剧演出市场，不仅评剧剧目演出盛况空前，其他剧种也备受青睐。
综观所有参评剧目，也会发现一些明显的不足。比如一些现代戏表现手法单一，存在着概念化、脸谱化的倾向，人物塑造不生动、不准确，二度创作粗糙，缺乏更高更明确的美学追求。这有待于更进一步的刻苦努力。
(摘自 《中国文化报》)
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