在戏曲圈内一提“黄兆龙”的大名，人们马上会想到评剧巨擘马泰先生的大弟子，且多才多艺，按他自己的评价是“我是复合型人才：表演、创作、管理等都干过”。本人通过与黄兆龙先生接触，觉得他除了具备戏曲演员所应具备的天赋和其它条件外，黄先生还有“思想”，有很好的哲学素养。这是我之所以称其为“家”的最重要依据；尽管仁者见仁、智者见智，你可以对他的思想做任何的分析与评价。试想：假如一个演员或者是创作者，即使演得再好、再能写，要是自己没有思想，又何以称之为“家”呢？
我与黄先生认识也很偶然：在一次聚会上听了他的一段马派清唱，过会儿聚餐时与他坐一桌。黄先生很有意思，他自己点着要喝白酒，并用洪亮的嗓音和在座的识与不识的人打着招呼。大家多选红酒喝，有的年轻女士索性喝饮料。我当时由于长时间晕车，也喝着红酒。可我觉得他很豪爽，是个性情中人，全无一点“拿捏”的“酸文假醋”。我喜欢率真者，因而斟了几次白酒，特意向他敬酒——我同黄先生就这样结识了。
究戏曲人文之际 通中外百年之变
黄先生平易近人，也很健谈。他思维严谨，多彩的语言承载着丰富的信息。我们交谈时，他从集中阐释毛泽东文艺思想的《在延安文艺座谈会上的讲话》，谈到马克思“无产阶级只有解放全人类，才能最后解放无产阶级自己”的哲学意涵；从“三个代表思想”与“全民党”、“全民国家”异同的辨析，讲到评剧的发展与振兴之路的求索；可谓“究戏曲人文之际，通中外百年之变”。
正是通过这次晤谈，使我关于戏曲、尤其是评剧方面的知识有了一个很大的提升。黄先生告诉我，共和国成立后评剧艺术产生了质的突破，到上个世纪的“文革”前达到了史无前例的峰巅。中国评剧院的先辈们，怀着对国家百业俱兴的满腔热忱，心往一处想、劲往一处使，借鉴其它剧种的特点，从声腔、乐曲、器乐等方面积极探索，创建了评剧行当，使只能以“小旦、小生、小花脸”演“才子佳人”的“三小戏”的评剧，也像昆曲、京剧、晋剧等一样跻身于戏曲大剧种之列：可演“才子佳人”——反应平民百姓生活；也可演“帝王将相”——反应重大社会历史题材。
由于评剧具有贴近平民、迅捷反应现实社会生活的特点，因而改革了的评剧，除了上演《孙庞斗智》、《钟离剑》等传统文化剧目外，更多地上演了反映“国共斗争”、抗日战争等现代题材的剧目，如《金沙江畔》、《野火春风斗古城》、《苦菜花》等；配合执政党搞政治运动和当时国际形势上演的《夺印》、《千万不要忘记》、《向阳商店》和《阮文追》等，无不在社会上引起强烈反响，且票房收入火爆。
“文革”时常常批判建国十七年以来的文艺界贯穿的是一条“******修正主义黑线”，而中国评剧院自身的艺术实践证明：这是一条很粗很粗的“红线”。黄先生认为，这些演出达到了政治标准和艺术标准的高度统一。黄先生说：政治宣传性的作品，艺术上要达到相当高的水准，切忌标语口号式；否则，达不到预期效果。
此曲只因当时有 绝唱风流绝代情
作为评剧马派传人、马泰先生入室大弟子的黄兆龙先生，对马泰及其艺术成就的认识是深刻、独到的：马泰在评剧发展史上的地位，史所空前，他是男演员挑班唱评剧的第一人。马泰先生只属于那个不可复制的特定时代，只属于不可复制的个性自我。
为什么这样说呢？黄先生感触颇深地对我说：马泰之所以能取得那样的艺术成就，就个人的功力、造诣而言，是“勤苦”加“天才”的结果，要知道天才是无法模仿的；何况我们在勤奋、修养方面还远远不及马泰先生；这是其一。
其二，马泰生活的那个时代从某种意义上讲是“信仰”的时代，整个社会都以一个“崇高”的目标为价值观念，而每个社会成员的行为都是在追求这种目标、实践这种价值观念。为了党的文艺事业，振兴、发展评剧，自然就成了这种社会目标体系、价值观念体系中的重要一环。从这个意义上看，马泰的艺术成就除了他个人因素的作用外，应当看作是当时中国评剧院集体辛劳、集体智慧的结晶；同样，那样的时代也是不能模仿的。
其三，特定的艺术形式往往属于特定的历史时代，承载其特定的社会价值观念。当这种艺术形式定格于永恒的瞬间后，我们后来者就要与时俱进，在新的社会历史条件下，探索这种艺术形式的新发展。但是，不管怎样变化，文以载道、寓教于乐，是不变的真理。
天生才艺逢机遇 名家幸有后来人
黄先生走上评剧道路是很偶然的，和一般农村孩子一样，只是一上小学就受老师的影响喜好上了文艺和体育。黄先生那时学了三样本事：一是拉二胡、做二胡；二是打兵乓球，三是下象棋。“当时我有个想法：这辈子不干文艺，就搞体育。”
黄先生至今还记得：上小学四年级时一位姓李的老师说中国评剧院在招生，“就拿着招生简章带我们十五个小学生去考试”。当时考黄先生的评剧前辈有喜彩莲、杨殿荣（创建评剧大板胡的乐师）、筱白玉霜、新凤霞等。这是1960年暑假的事。“等到8月底我才知道十几个人中就我一人被录取”，并同新同学去看了一场评剧——《张羽煮海》。“到这时我才第一次接触了评剧”，黄先生说。
黄先生自小爱好广泛，学什么喜欢什么，干什么爱好什么。来到中国评剧院新的环境里学习，他对周围的一切都充满强烈的好奇心。那时黄先生白天练二胡、调嗓子，晚上去剧院看戏，什么剧种都看，“博采众长”；看完戏后连夜赶回剧院，学着练习基本功，特别是翻筋斗都到了痴迷的程度——好多高风险、高难度的功夫就这样炼成了。黄先生没把这些当成负担，而是觉得好玩，充满着无限的乐趣。
针对当前戏曲界的状况，黄先生感慨良多：“我赶上了好时候”，那时不仅是评剧界，就是整个的文艺界都是大家辈出：魏荣元们随便唱一段，就成经典。马泰先生与各界人士都有很好交往，他常教导说：要唱好评剧只学习评剧是不够的，要向所有的剧种、向所有的艺术形式学习。这不但对评剧马派艺术风格的最终形成，而且就是对黄先生本人的成长，也产生着潜移默化的作用。因为是马泰先生的大弟子，黄先生得以有机会接触马泰先生的社交圈，亲身感受各界名流风范的濡染。再有，那个时代人们心怀感恩，争做“一辈子做好事”的人，都觉得自己对社会的贡献少，“集体主义”主导了整个社会生活。可以这样认为，“文革”后以谷文月、刘萍、戴月琴等为标志的评剧中兴，也与那个时代的社会精神，不无关系。
生性淡泊远名利 无为最是有为时
黄先生认为自己一直是“因人成事”，从小时候考中国评剧院，到登台唱戏、音乐创作、担任领导工作、中央音乐学院进修等，没有一次是自己主动要干的，都是出于“被动”。要说搞音乐创作，黄先生最早的活动可追溯到1965年创作“王杰组歌”。大概是在上个世纪80年代，新凤霞找到已有多年舞台艺术生涯的黄先生说：“你很有音乐创作天赋，且你的作品旋律美、格调高。只要你肯离开舞台，我就安排你到中央音乐学院进修两年。到时你再搞创作可不是一星半点地提高：要知道，咱们评剧院除了你还没有谁到中央音乐学院学习过！”最后，她一字一顿地说：“我要为评剧储备音乐人才！”
“我按照新凤霞老师的安排去进修了。这也可以看作是我从事音乐创作的正式开始。”黄先生无奈地自嘲道：进修完回到单位原本以为可以踏踏实实搞创作了，可这时北京戏校88级评剧班遇到困难。校方和文化局长要求调黄兆龙到戏校，以保障88级顺利毕业。“领导找我谈了好几次，我说不想再干行政了，只想专心作曲。就这样前后托了三个多月，最后一次找我谈说：咱们党员还是服从组织安排吧！”
身为中共党员的黄先生，服从组织决定，在1991年的春节后来到戏校，担负起了88级的领导工作。上任前剧院领导郑重地对黄先生说：你是全才，组织上对你寄予很大希望。这届学员顺利毕业后，要组织青年团，由你当团长，继续发挥你的作用。可是在88级毕业时青年团的人事安排出现了戏剧性变化，黄先生没能担任青年团团长，却又鬼使神差般地和戴月琴担纲起“华夏团”的领导工作。这个团虽多由老一辈演员组成，但一穷二白，啥都没有。黄先生借助自己的关系与声望，在北京吉祥剧场演出的间隙，使用青年团的服装、布景、道具、音响设备，安排演出；接连上演了轰动京城的经典剧目——《杨三姐告状》、《三看御妹》、《花为媒》、《马寡妇开店》，解了剧团燃眉之急。
黄先生不仅事业上“被动”，和朋友交往时也从不“主动”。“朋友之间互托办事也很正常，可我总觉得没事托别人办”。但有一点，黄先生加重了语气说：“如果别人托我办事，就一定办好，办到谁也达不到的程度！”
衣带渐宽终不悔 为伊消得人憔悴
黄先生自己不羡慕“名人”，因为他太了解他们了，像筱白玉霜、新凤霞、魏荣元，包括自己的师父马泰先生在内，生活得都很坎坷，或者说很“悲”！与马泰交往四十多年的黄先生，深知马泰先生从不听自己的演唱录音，他常说一听录音就不痛快，总觉得问题很多——要知道，那都是堪称绝唱的经典呀！
王国维先生用三句宋辞来比喻做学问的三大境界：“昨夜西风凋碧树，独上高楼，望断天涯路”；“衣带渐宽终不悔，为伊消得人憔悴”；“众里寻她千百度，蓦然回首，那人正在，烟火阑珊处”。对于一个真正的艺术家来说，又何尝不是如此呢？在“艺无止境”的无尽征途中，他们是不会有普通人的“幸福感”的——艺术家追求的境界，是真、善、美的有机融合，是对真理和人性的无限接近。
创作评剧剧目多达六十余出的黄先生和我坦言，不知为什么，他的喜悦只产生于创作过程中，一旦作品完成就产生深深的失落感。这些创作即使在全国一炮打响、中国评剧艺术节获得大奖，如《祥子与虎妞》、《红岩诗魂》、《刘巧儿新传》等。黄先生非常赞同张君秋先生关于“唱腔创作要既熟悉、又要新鲜”的观点，并在创作实践中也是这样身体力行的。黄先生阐述说：所谓“熟悉”就是要继承传统，“新鲜”就是推陈出新。如何推陈出新，使评剧完全跟上时代的节拍呢？
黄先生认为，评剧只有不丢掉城市综合文艺的大舞台，才能拥有戏曲演出的小舞台。为此，近年来他编排了许多短小精悍、近于小品的剧目，穿插在各种综艺节目中，使观众用很短时间就能赏鉴到评剧曲目的精华。
2008年，在汶川地震期间黄先生自己作词、作曲，并和戴月琴演唱的《汶川啊，明天的汶川》，在北京市组织的“迎奥运、抗震救灾演出”中获得优秀节目奖；当汶川地震一周年之际，黄先生又随中国贫困地区文化促进会“感恩之旅”艺术团赴汶川县水磨镇慰问演出，还是和戴月琴演唱自己作曲、作词、自编、自导的评剧《感恩》，在当地羌族民众中引发极大共鸣。
情系评戏成孤愤 德艺泽被后来人
上个世纪60年代评剧最火的时候，中国评剧院提出“新演员唱些老腔，老演员唱些新调”的主张，今天看来这仍不失为评剧走出低谷的一条捷径。
黄兆龙先生深信评剧是最有发展前景的戏曲剧种之一，因为它不仅用普通话来演唱，还可以反应现代生活各方面的内容，即使流行歌曲所表达的内容同样可以用评剧板腔体来表达：“我可以用评剧唱五星红旗迎风飘扬，丝毫不亚于同名的歌曲。”
在这方面，马泰先生已做过诸多尝试，他演唱的“高原风景极目望”、“唐山人民志气大”、“春雷一声震天响”等就回答了这一课题。他的演唱在街头巷尾、在戏迷中广为传唱的名段至少有三十多段，这在其它剧种名角儿中是不多见的。
2009年正值魏荣元先生诞辰87周年、逝世33周年，黄先生联系票友、戏迷们拟于8月9日，一起缅怀这位为评剧事业贡献卓著的戏曲大师。“我有个想法：今后每年都要联系票友戏迷们，纪念筱白玉霜、新凤霞、马泰、魏荣元等这些具有标志性的里程碑式人物；他们为今天、明天的几代评剧人开源引水、植树成荫。”
今年3月，黄先生就同北京、上海的票友们搞了纪念马泰先生逝世5周年的活动，中央电视台戏曲频道的“戏曲采风”栏目做了报道。这些票友们当中的有些人因对马派风格的共同向往而喜结连理；有的由于唱的极似马泰，成了一方“名人”；“马泰伴我人生，伴我生活的每一天”，有位大学生这样评价马泰对他的影响：他已成为我生命中不可缺少的一部分。
“情到深处人孤独”，黄先生心系评剧的孤愤之情使他百感交集：前人栽树，后人乘凉。我们这些深受泽被的后人，只有尽自己的所能，继承、传扬先辈的德艺情操，才能使评剧后继有人，源远流长。（文卿 ）
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