守住中国文化一小块

繁华的南京西路上，有一家掩在弄堂内的860乡音剧场，也是上海评弹团的所在地。前些天，经微信朋友群介绍，去听了一场陆锦花实验评弹专场，有茅塞顿开之感。记得第一次听评弹，还是在读大学时，有一次同学游苏州，住处旁有一个书场，大家说学中文的应该了解评弹，晚上买了票就鱼贯而入。场子很简陋，长靠背椅，灯光暗淡，但听众爆满。我们坐在后面，已很难看清台上的人脸，但惊堂木“啪”的一声，场内便鸦雀无声。一段张恨水的《啼笑因缘》，竟被说书先生说得既委婉又不俗。就此，对鸳鸯蝴蝶派不再另眼相看。可惜那时没有字幕，绵软的苏州话虽悦耳，但并不都能听懂，对评弹艺术的内蕴并无太多心得。

这次引发兴趣，是微信群中一批热爱中国文化的朋友，他们推荐了陆锦花，一位评弹界的新秀，曾在全国比赛中多次得过金奖。也许时髦的东西太多了，我对那些喜爱和坚守中国文化的年轻人，总带点好奇，怀有尊敬。这一晚，860乡音剧场加座也无处放，观众虽长者多，但都斯文有礼，上海话说得字正腔圆。评弹团团长高博文儒雅的开场白后，陆锦花携琵琶登场，先一曲新翻《木兰辞》，文字、唱腔、表情、手势都美，把一个小木兰塑造得活灵活现；再一段经典《珍珠塔》，传承也很到位；中间插一首改编的吴语《天涯歌女》，缠绵中带点苍凉，是真正的中国好声音；最后与高博文合演杜十娘故事《归舟》，更是把一个青楼女子对爱情的真挚和视富贵如草芥，表现得淋漓尽致。高团长介绍，选这出戏，是因为在电视节目中看到有女孩说：“宁坐在宝马车中哭，也不愿……”这种传统对现实的呼应，让场内掌声四起，可见它是活着的传统。

看过评弹的朋友们都有一个感觉，评弹演员不论长相如何，坐上台腿一搁，长衫一抖，便俨然有股正气，即便女演员吴侬软语，也不失一份柔质。再温婉、悱恻的故事照样渗透着中国文化的精、气、神，它的教化功能如和风细雨，比黄钟大吕更能进入人的心灵。评弹的舞台也极为简陋，男长衫，女旗袍，一把琵琶，一把三弦，两张靠椅，一张茶几，仅此而已。虽然陆锦花实验专场，背景也加了点视频，但与现在演艺市场声光电射、豪华制作还是形成很大反差。这种布景与道具的简约，让观众对评弹的文字和表演更为关注，你才能细细体会中国文化典雅和精致的韵味。或许演员们的正气也与长期浸润在这些文本中有关。

当然，在娱乐文化汹涌而至的今天，与许多中国传统曲艺一样，评弹也面临突围的困境，百度网上有一个“中国评弹艺术失传了吗？”的问题：回答竟然是中国的评弹艺术即将失传。原因有三条：（1）评弹听众的年龄日益老化；（2）评弹的演员、创作人员不能生存（待遇太低）；（3）评弹的演出场所逐步关闭。据说过去在苏、浙、沪多如牛毛的“书场”、“茶馆”是评弹的基地，现在大多倒闭。我不知这是不是事实，至少从那天南京路上的860乡音剧场看，人气还很旺，特别从台上陆锦花的旧词新唱获得好评、团长的用心主持、名角的热忱捧场、青年琴师的认真劲看，评弹的根还在，薪火相传，中国文化的这一小块是守住了。