京剧与评弹

评弹与京剧，虽一南一北，却是最亲近的姐妹艺术。京剧主要人物上场往往先念引子，再念定场词，再自报家门，再介绍当前情况。

评弹也有这一套程式，几乎完全一样。大概是从京剧借用的。另外如起花脸角色发怒时一声“哇呀呀”，与京剧也是一样的。

京剧与苏州很有缘，晚清的京剧武生演员有三大流派：俞（菊笙）派、黄（月仙）派、李（春来）派，其中对后世影响最大的是俞派，俞菊笙就是苏州籍的，这在演员多为北方籍的京剧界来说，极为难得。说到京剧演员戏爱评弹的就更多了，盖叫天、马连良等都喜欢听评弹；姜妙香、俞振飞喜欢唱评弹，上世纪80年代童芷苓在上海大众剧场演唱的带京剧味的弹词开篇《莺莺操琴》至今让人记忆犹新。

再把镜头拉到当今，现在京剧舞台上最红的女须生王佩瑜，不就是个地地道道的苏州姑娘。王佩瑜自小在苏州山塘街小学参加文艺演出，从学唱评弹到学唱京剧老旦，被发现其天才艺术细胞，送到上海重点培养，现在又从中国戏曲学院研究生班毕业，自立门户，在海内外有很大影响力，被喻为“冬皇”（孟小冬）再现。

流行于江、浙、沪一带的苏州评弹，已有百余年历史，与京剧一样，名家辈出，流派（曲调）纷呈。许多老一辈评弹艺术家大多是从京剧中汲取营养才独树一帜的。“评话”中的“起角色”则更是直接吸收京剧表演艺术之长来塑造人物的，甚至不少评弹名家还客串过京剧，成为京剧的票友。

“蒋调”创始人蒋月泉，就是一个京剧迷，早年，发起组织“雅社”，社友们不但唱评弹，而且还学京剧。蒋月泉唱的京剧《空城计》、《骂曹》、《打棍出箱》等，极具“杨（宝森）派”韵味。他那脍炙人口的《战长沙》、《刀会》等开篇中融汇了京剧“余（叔岩）派”、“杨派”老生的唱腔。他几位评弹弟子王伯荫、潘闻荫、秦建荫(国)等，也都擅长京剧老生。

“张调”创始人张鉴庭则酷爱京剧老旦戏，他的运气发声，很多地方是借鉴京剧老旦的唱腔，如《芦苇青青》钟老太的大段唱腔里无处不有京剧老旦的痕迹；又如秦香莲中鍘美的一段唱，就是借鉴京剧里铜锤花脸的发音运气，与京剧的唱腔在某些方面方面有异曲同工之妙。“杨调”创始人杨振雄，擅唱京剧小生，又会昆曲。他与其弟兄杨振言双档合说的弹词《长生殿》中的唐明皇，潇洒飘逸，很有书卷气，颇具“俞（振飞）派”小生的高雅风范，成为书坛一绝；而“徐调”传人范林元，有得天独厚的小嗓，客串京剧小生，龙虎凤三音俱全，真不亚于专业京剧演员。

评弹女演员中，不乏京剧老票友。早年的“弹词皇后”范雪君和徐丽仙、薛君亚、郑缨都能唱京剧老生戏。以一曲《蝶恋花》成名的余红仙，得到过著名京剧老生张文涓的亲自指点，她的《搜孤救孤》悠扬峭拔，很有水平。还有薛惠君、江文兰、陈丽鸣、沈世华几位，爱唱京剧旦角。而苏州盛小云和邢晏芝，则擅长现代京剧。盛小云的《智斗》、邢晏芝的《海港》、《红灯记》唱段，都各有所长，可圈可点。更让人惊讶想的是，擅说温婉娇柔书的女演员王瑾，竟钟情于京剧大花脸，她的一曲《铡美案》若“只听不看”，根本想不到唱包公者竟是一位娴静端庄的南方女士，真不简单！

评话名家中，情钟京剧者众多，吴君玉最崇拜周信芳，一曲《萧何月下追韩信》唱的苍劲醇厚，颇具“麒派”风采。吴君玉在评话《水浒》中塑造的宋江、卢俊义、林冲等人物，连用了不少“麒派”的念白和亮相来丰富他说表的手段；擅说《三国》的唐耿良，也喜欢唱京剧老生戏，行腔、气口、归韵，均十分规范；擅说《狸猫换太子》的顾宏伯，爱唱京剧花脸，上世纪40年代他常去看被上海人誉为“活包公”的李如春的戏，所以能在评话中把包公“起”得正义肃穆，威严无比；金声伯同样喜欢唱净角戏，大段《探皇陵》，吐字真切，极具韵味；陈卫伯的京剧《锁五龙》，更是挺拔高亢，裘（盛戎）味浓郁。

现在的青年评弹演员会唱京剧的已属凤毛麟角，上海评弹团的高博文擅长唱难度较大的“程派”青衣，曾得到过程派传人李蔷华的好评，尤为难能可贵。在不久前举行的江浙沪优秀青年评弹演员电视大赛中，青春实力派演员周慧客串一曲京剧《贵妃醉酒》，唱来如珠走玉盘，婉转曲折，玲珑剔透，颇见功力。