他何以成为杨振雄

原为民间通俗文艺的评弹，如今已进入高雅文艺之列。这一方面是与近期出现的大量商业化低俗化的文艺相对而言。另一方面，也是建国以后，一些造诣深厚的评弹艺术家，致力于对书目及艺术的推陈出新，在发扬其原有民主性菁华及高雅情趣中，提高了评弹的艺术品位。杨振雄是对此作出了卓越贡献的一员。而我们同时也要问，他何以会成为这样一位评弹名家？

杨振雄出生于评弹艺人世家。幼年时，他羡慕同龄孩子上学读书。但父亲供不起学费，要他学艺，对他说：“你说了书，家中增加了收入，两个兄弟就可以进学堂了。”这样，他九岁便随父登台演出。但他“并不喜欢”所说的书目，觉得许多传统书目，“说来说去总离不开‘私订终身后花园，落难公子中状元’这些俗套情节。”杨振雄生来有着诗人的气质，他喜爱古典文学中的诗情诗意和高雅的艺术情趣。在他有了一定的艺术功底之后，决意将古典文学名著《长生殿》改编为自己的主演长篇书目。(过去，评弹艺人一生只演一两部长篇。他选择《长生殿》因时值抗战军兴，还有着宣扬大唐国威和激励抗击异族入侵的爱国情怀。)新中国成立后，他又根据古典名著《水浒》改编演出了长篇《武松》。并传承和丰富加工了前辈艺人改编的长篇《西厢记》。他以将古典名著引进评弹艺术，提高评弹的文学性和艺术品位，作为自己的努力方向和奋斗目标。

编演《长生殿》的路途是艰辛的。评弹的表现手段是说噱弹唱演。在演唱新改编的书目时，他觉得原有的程式、技艺已不适用。“自己的说唱演都不行了。”必须探索新路，从头开始。他选定的起步是埋头读书，研习昆曲，并结交文人学者与艺术家。读书是为了积累文史知识。研学昆曲是因为其中蕴蓄着前人塑造人物的表演经验。而广交文人学者艺术家不但是为了在文史、艺事等方面得到他们的指点教诲，还为了受到他们高雅情趣与气质的熏陶。

其中，读书对于自幼失学的杨振雄，更是第一位的。那时，正逢他变声辍演，他就整天跑图书馆。在整整四年时间里，从史籍到艺文诗词，真是焚膏继晷，寝馈其中。读书丰富了杨振雄的历史知识、文艺学养，加深了他对原著及其人物的理解和爱憎。读书也激发了他艺术创造的灵感。

评弹艺术注重刻画人物，杨振雄对古典名著的改编演出亦以描摹、塑造人物为重点。他根据自己对人物的理解与爱憎，以昆曲的表演交融于诗化的说表，将人物鲜明生动地展现于戏剧化的情景之中。但杨振雄表演脚色，不仅限于摹学昆曲程式化的平面动作，更是结合人物性格，着眼于向昆曲吸收借鉴其脚色表演的气韵。他说过，表演古典人物“如果没有昆味，等于篆刻没有汉味”。所以，他才在捋须、拂袖中，表现出了李白的恃才傲物，轩昂拔俗。在张珙的执扇、拽扇中表现出了他的儒雅倜傥，风魔多情。在莺莺的转眸、颦眉中表现出了她的任性矫情、彷徨幽怨。再加上，他以顿挫悠扬的声调，贴切委婉的语气所作的含情动情的道白，使书中人物栩栩如生地呈现于听众之前。在《长生殿》《武松》等书中，有着众多身份不同、品格各异、性格复杂的人物，诸如雷海青、李龟年、李璘、乔郓、武大郎乃至高力士、西门庆等。在传统书目中都是并无蓝本可资摹学的。杨振雄借鉴京昆乃至川剧等表演艺术，精心设计创造，一一绘影绘神地塑造出了他们鲜明生动的血肉形象。

当然，杨振雄刻画人物，还运用了评弹特有的说表艺术。他的说表始终不脱离人物的视角，人物的口吻，使说表成了人物心灵的诉说，成了人物思想的倾吐和感情的抒发。这样，说演交融，把听众引领进了书中戏剧化的情景，更引领进了人物的内心世界。