名家有名家的优势 民营有民营的思路

2011年，市人民剧团和市豫剧团合并，成立宝鸡市戏曲剧院有限公司，与大大小小的秦腔剧团一起面对文化市场。他们相互竞争，他们互相帮衬，他们逐渐成长……

宝鸡日报记者 张家旗

陕西人对秦腔近乎疯狂。从黄土高坡到秦岭深山，从孩子满月到老人入土，似乎只有几声秦腔，才能衬得起秦人骨子里的洒脱和大气。在宝鸡，不算自乐班，也有大大小小数十个甚至上百个秦腔专业剧团。这些剧团面对优胜劣汰的冷酷市场法则，相互竞争，又互相帮衬，每一个都活出了自己的精彩。近日，记者走访了我市几个剧团，探寻他们这几年的变化和赖以生存的法宝。

大团有大团的骄傲

宝鸡市戏曲剧院有限公司，前身是威名赫赫的市人民剧团和市豫剧团。2011年改制之前，市人民剧团拥有近 200名演员，可以说是人才济济。身为全省五个振兴秦腔实验团之一，市人民剧团在西北地区享有很高的知名度，甚至被同行称为“西北狼”。

对于改制之后这五年，市戏曲剧院党总支书记杨军良是持肯定态度的。杨军良告诉记者，剧团改革后，裁汰冗员，减少了剧团的负担，同时对剧团的资源有了科学整合。现在，市戏曲剧院有 90多人，可以说是轻装上阵。

人虽然少了，但市级的大团依然有自己的底蕴和骄傲。市戏曲剧院副院长、国家一级演员仝凤琴告诉记者，从过去的市财政供养，到现在直接面对市场，在中间的过程中他们碰了不少壁，也摸索出了一条适合自身发展的道路。仝凤琴认为，市戏曲剧院相比其他剧团，有两个明显优势，首先是行当全、角色齐。许多戏迷喜欢看“大戏”，可市上其他一些剧团，由于人数和角色搭配的问题，遇到“大戏”时，在角色调配的问题上往往有些“捉襟见肘”，而市戏曲剧院就没有这方面的问题，别人一场戏上 20个人，市戏曲剧院就能上 50个人，各种“角子”都能上全，在视觉效果上就高出别人一截儿。

另外值得仝凤琴骄傲的是市戏曲剧院的武戏演员。“我们的武戏演员，是我们的优势，谁都赶不上。”仝凤琴说，不管是武小生李涛，还是文小生李艺强，或者武须生罗少博，都因为扎实的功底和或硬桥硬马、或飘逸俊秀的武戏表演，在省内外享有很高的声誉。许多观众就是冲着市戏曲剧院的武戏来的。

自市戏曲剧院成立后，他们先后排出了秦腔大型历史剧《苏若兰》和《班超》，这两部获奖无数的剧目也让市戏曲剧院在市场上站住了脚。杨军良说，目前，市戏曲剧院的员工和改制之前相比，收入基本持平，去年，更是在全市演出 100多场。

名家有名家的优势

8月18日上午，天气闷热，市西凤剧场里也是一片热火朝天的景象。秦腔名家、国家一级演员于福庆正和同事们认真排练，在不久后，他们将为全市观众带来一场以普法宣传教育为主题的文艺晚会，在这场晚会上，不仅有《金沙滩》《周仁回府》《徐策跑城》等名段，还有《戒烟》《洪湖赤卫队》等秦腔快板和清唱。这是成立一年多的宝鸡市秦腔名家演唱团策划演出的节目。

于福庆过去是市人民剧团的演员，是著名的须生演员，《徐策跑城》《法门寺》和《赵氏孤儿》等都是他的代表作，他的口须、帽翅、水袖和步法都是西北地区戏迷心中的绝活儿。 2011年，于福庆因为工龄的原因，从市人民剧团退休。 2014年，他与几名志同道合的秦腔演员一道成立了宝鸡市秦腔名家演唱团，于福庆是负责人。

于福庆告诉记者，过去他在团里，一门心思练功唱戏，有时候再管一管团里的业务，现在直面市场，他不仅要操心成员的生活，还要到处上门“推销自己”，虽然比过去累一些，但都是在为戏迷做事，为自己争取。于福庆说，过去都是大锅饭，总有人滥竽充数或是故意偷懒，现在他们成立自己的剧团以后，按工发酬，每个人都有自己的工作职责，在严格的考核制度下，没有“混饭吃的”。

于福庆说，秦腔名家演唱团的所有人，都是因为打心底里热爱秦腔、热爱演出才走到一起的，他们的目的是让戏迷们能与名家面对面，享受高水平的秦腔演出。于福庆总结说，他们团的优势有两点，首先，他们以实力求生存，团里30多个成员基本都是国家一级和二级演员，其中不乏生角田碧媛、丑角张明科、旦角马云霞等著名演员，几乎每个人都有自己固定的观众群，这就保证了秦腔名家演唱团的观众基础。

其次，这个剧团平时没有工资，大家自由活动，只有接下戏以后，才会根据排练和演出按劳分配，给予不同数量的补贴。这就降低了剧团的运营成本。自剧团成立以来，于福庆频频接到演出邀请，去年演出 60多场。剧团的整体收入与过去相比，提高了不少。

民营有民营的思路

除了市戏曲剧院这样的市级剧团，秦腔名家演唱团这样的名家剧团之外，我市还有许多民营剧团。金台人民戏曲剧院就是其中之一，与仝凤琴和于福庆相比，金台人民戏曲剧院的负责人赵怀生并不会唱戏。赵怀生是我市新闻界的老前辈，他与秦腔有很深的渊源， 1993年，他在眉县电视台工作时，开辟了我市第一个秦腔戏曲电视栏目《秦腔大舞台》。《秦之声》在我市的首场演出，也是他促成的。

赵怀生告诉记者，他从小听秦腔长大，对秦腔情有独钟，而常年奔走在新闻第一线的经历，也让他对秦腔和秦腔市场有自己独有的看法。赵怀生告诉记者， 2015年，国务院办公厅印发了《关于支持戏曲传承发展的若干政策》，提出要加强戏曲保护与传承，要支持戏曲艺术表演团体发展。同时，据赵怀生调查，每一年，宝鸡要上演3400多台庙会戏，这就说明宝鸡秦腔的演出市场非常大。既有政策支持，又有庞大的市场，赵怀生认为，要尽快建立一支秦腔专业演出队伍，让市民都能“看好戏”。 2014年，金台人民戏曲剧院成立，这是全省 156家专业院团中，唯一一家民营专业院团。剧团共 53人，全部是从社会招聘而来，其中，中级职称以上就有 13人。

剧团成立，马上就面临吃饭问题。经过思考，赵怀生认为，不能等靠，要主动出击。首先要闯品牌，赵怀生和核心成员经过多次讨论，选定围绕《天地粮仓》这个剧本，打造一出名戏。为了打响剧团成名的第一炮，他们 13次修改剧本，两次邀请省级专家研讨，最终，精心编排的《天地粮仓》一炮而红，多次进省进京演出，参加全国地方戏曲名剧展演。这出戏，为剧团赢得了开门红。

其次，赵怀生认为，民营剧团要在传承的基础上创新，比如传统名剧《窦娥冤》，原剧是中国著名悲剧之一，有非常高的文化价值。赵怀生和同事经过研究，认为《窦娥冤》其实就是司法腐败的典型，可以从依法治国的角度改编，使传统剧目更符合时代发展。现在，金台人民戏曲剧院的《窦娥冤》从音乐、舞美、唱腔和剧情上都有一定的改编，赢得了许多观众的喜爱。同时，金台人民戏曲剧院还大胆与餐饮企业合作，在一些餐馆饭店进行演出，一方面培养新的观众，一方面扩大自身的影响力。这些一切围绕市场的做法，让金台人民戏曲剧院在短短两年内，固定资产增值至 100万元。

与赵怀生一样，扶风的齐高礼也有自己的独特思路。齐高礼过去在麟游县人民剧团工作，上世纪 90年代末，他就回到扶风，以扶风县人民剧团的名义在外演出。去年，扶风县人民剧团正式更名为陕西明星演艺公司。剧团现有秦腔演员 43人，在陕西、甘肃等地常年演出。齐高礼说，剧团民营后，就是一句话——“搞活了”，人比过去认真了，戏也比过去好看了。为了抢占市场，齐高礼更新了演出设备和客车、货车，从硬件上提高竞争力。同时，齐高礼还参演电视剧《平凡的世界》，并积极利用自身名气为剧团跑市场。现在，齐高礼的剧团一年演出 300多场，有时一天就能演三场，剧团的人人均收入也在 3万元左右。

绕不过去的问题

秦腔剧团百花齐放，让市民能够不出院门，就能欣赏到不同风格的美好，但也有一些现实问题不得不谈。

首先就是传承的问题。这方面，于福庆最痛心。于福庆说，自己剧团里，最年轻的秦腔演员也已经 45岁了，这让他十分担心秦腔这个古老的艺术还能否顺利传承下去。曾有戏迷说过一句略显尖刻的话：“现在的秦腔演员，是老虎下狗娃！”情况就是这样的，现在许多青年演员，因为外在或内在的种种原因，不愿下苦功或没时间下苦功去学戏，许多戏都只是学个皮毛，就走上舞台。从小处说，是砸自家剧团的牌子，从大处说，是让秦腔蒙羞！

戏迷都是挑剔的，如果一两场戏出问题，他们也许只是吝啬自己的掌声，但如果长此以往，绝活儿会越来越少，观众也会越来越少，到时候，也许只能在一些视频资料中，才能追忆秦腔的风采。于福庆甚至激动地表示，自己的绝活儿，愿意免费教授，但到现在，都没有一个人能把他的绝活儿学走。

市戏曲剧院虽然有 30多名年轻演员，但仍面临着传承断档的问题。仝凤琴说，过去人民剧团有着非常优秀的传帮带传统，老演员带一程、扶一程、送一程，让年轻演员和中年演员都能准确找到自身的定位，在学戏练功时也没有后顾之忧。但市人民剧团和市豫剧团合并时，许多 40岁左右的秦腔演员因为工龄时间“到点”，所以退休。其实这些演员正是出戏的时候，正是剧团的顶梁柱。这些演员退休后，新来的年轻演员没有足够的老师带，只好利用有限的时间跟老师学习，其余时间只能自己摸索，这就大大降低了演员成长的速度。与此同时，市戏曲剧院简陋的硬件条件也让一些好苗子望而却步，最终远离秦腔。“我们的剧院还在滑坡地带上，排戏练功的时候，有些演员就会有思想负担。”杨军良说。

发展还能再好一些

对于今后秦腔剧团如何才能又快又好发展，各家剧团也有自己的建议。

于福庆建议，文化管理部门应该对目前惠民演出的政策进行微调，让剧团和观众可以双向选择。于福庆说，去年夏天，剧团在凤翔县城进行惠民演出时，一位老人找到他，称自己住在几十里外的北山中，为了听于福庆的戏，一大早就起床赶到县城，连饭都来不及吃。老人说，他太想让于福庆到村里去唱戏了，想让村里的人在家门口就能听到名家的秦腔。

然而由于惠民演出条件所限，当天，剧团未能赶到老人所在的村上演出，这让于福庆既感动又羞愧。他希望，政策能再活一些，让秦腔名家去真正需要的地方演出，让观众能够对心仪的剧团发出惠民演出的邀请。“我们还想继续发光发热，我们想去深山里演出，想去偏僻的山村演出！”于福庆说。

仝凤琴则认为，市上应在政策上保证秦腔的传承，仝凤琴建议，市上应命名一批秦腔传承人，并仿照其他地市的经验，鼓励帮助这些传承人开班授业，以培训班的形式招收学员，让名家传承自己独有的绝活，并帮这些学员排戏，这样秦腔传承才能不断代、不丢活儿。

赵怀生认为，政府购买公共文化服务时，不能“撒胡椒面儿”，应该精准购买。“老百姓喜欢谁，就去支持谁。谁演得最多，谁演得最好，谁才能得到扶持。”赵怀生同时建议，市上应鼓励文化演出团体创新，并从硬件条件上改善各个剧团的演出环境。