兰州日报（记者刘晓芳）窦凤琴，出生于1959年3月，国家一级演员，第十四届中国戏剧梅花奖获得者。原甘肃省秦剧团副团长，甘肃省戏剧家协会副主席；中国戏剧家协会理事，省文联委员，享受国务院特殊津贴。
从艺近四十年，先后在三十多部戏剧中担任主演，成功塑造了三十多个舞台人物形象。代表剧目包括：传统剧目《斩秦英》、《火焰驹》、《窦娥冤》、《五典坡》、《铡美案》、《回荆州》；新编历史剧《白花曲》、《梨花情》、《麦积悲歌》和现代戏《红灯记》、《朝阳沟》、《思源》等。
陇东大地，人杰地灵，秦腔老艺人窦富民与妻子志趣相投，夫唱妇随，他们养育了四个儿女，孩子们出落得标致大方，皆与戏曲结缘，出生在饥荒之年前夜的大女儿与秦腔缘分匪浅，她就是鼎鼎有名的“梅花”窦凤琴。
九月的一个明媚午后，记者来到水车博览园兰州音乐厅外的空地上，紧张穿梭的工作人员正在搭建舞台、调试音响，好一派繁忙景象。看到窦凤琴正在化妆，记者不禁问道：“您这是要演出吗？”“不是啊，就是化个生活妆。”窦凤琴指着一旁的化妆师笑道。原来，她马上要在一场秦腔选秀活动中担任导师。
翻看窦凤琴的朋友圈，可以看见她的生活是多么充实、丰富，一会儿当评委，一会儿做导师，前不久还应邀担任了兰州文理学院的特聘教授，可谓应接不暇，乐在其中。“现在的‘忙’不像退休前了，如今时间都是自己的，没有实在脱不开的事，有意义、需要我的活动，我都会去参加。”窦凤琴说。
演员离不开舞台，也离不开观众。现在，窦凤琴的生活依然以秦腔艺术为轴心，她马不停蹄地接演出、拍戏、收徒，还到处看演出，继续汲取他人的养分。春节是阖家团圆的日子，可恰恰是窦凤琴最忙的时候，她经常受邀到天水、庆阳等省内外各地演出。每到一地，都会得到戏迷的强烈关注和喜爱。站在舞台上，看着观众陶醉在秦腔的艺术魅力中，窦凤琴自己也获得了满足。曾有人问她，为何在功成名就后，还要冒着严寒酷暑，深入条件艰苦的地区演出?“我在鲜花和掌声中成长起来，现在更要尽我所能回馈给大家。这是我人生价值的体现。”
人们总爱仰望，喜欢将天生异禀的高度称作天赋。窦凤琴天赋极好，身段扮相具佳，有天生的一副好嗓子。小小年纪就被周围的人看作是唱戏的“好苗子”。她天资聪慧，一看就懂，一听就会，加之学习刻苦、勤奋多思，从而练就她在秦剧旦行表演艺术方面以声带情、声情并茂的高超表演技巧，形成了独树一帜的表演风格，有陇上“金嗓子”、秦腔界“金凤凰”之美誉。
父亲窦富民出身梨园世家，八九岁的光景就离开家庭跟随戏班开始了漂泊的从艺生涯。那时候没有国营团体，都是草台班子。因为长相俊美，父亲少时主工旦角，年纪稍长开始扮演小生，最后又唱过须生。父亲在当地很受戏迷追捧，是十里八乡有名的“角儿”。上世纪60年代，国家成立剧团后，父亲被分到平凉新陇剧团。窦凤琴的母亲出身富足之家，冲破重重阻碍与父亲结合。在父亲的熏陶下，母亲也迷恋上了秦腔，唱起了旦角。后来，受累于子女，母亲不得不与演艺生涯依依惜别，先后调入电影院、新华书店工作。
父母两地分居，窦凤琴小时候跟随母亲生活在宁夏隆德县。“母亲经常在我耳边哼唱秦腔，秦腔就是我的催眠曲。我长大一点儿，母亲还给我讲戏里的故事。”窦凤琴是戏箱里长大的孩子，母亲生下她四十天就开始下乡演出。年幼难免哭闹，可是锣鼓点一起，窦凤琴就住声了，两颗黑眼睛滴溜溜转，听着听着就进入了梦乡。也许是耳濡目染，窦凤琴打小就喜欢秦腔，小学里就是文艺骨干，参加过很多调演活动。
十年浩劫，父亲受迫害从平凉下放到宁县焦村老家。母亲一年有两次探亲机会，她会带着窦凤琴从隆德回到家乡，这样，一家人有了短暂的团聚。白天干农活，晚上搭戏台。父亲拉胡琴，母亲唱一段，窦凤琴唱一段。日子虽苦，倒也其乐融融。在各家各户都没有余裕的年代里，焦村的农家小院里飘出的锣鼓声、秦腔和欢声笑语，是乡亲们绝妙的福利。
父亲是窦凤琴秦腔艺术道路的领路人，都说虎父无犬女，但老人家怎么也没想到，那个戏箱里藏着的小闺女长大后不仅继承了他的衣钵，还与喧嚣的锣鼓声和缠绵的水袖，结下了一生难分难解的缘。1972年，父亲获得平反恢复工作，调入宁县秦剧团。窦凤琴也在这年考入宁县秦剧团，主工正小旦。那时候，由于家庭经济拮据，窦凤琴没有继续学业，而是早早参加了工作，这让她一直耿耿于怀，甚至埋怨过母亲。“其实我小时候很爱学习，成绩也不错，一百分是家常便饭。”洗尽铅华，历经岁月磨砺，窦凤琴如今在提及此事时仍透出些许遗憾。
窦凤琴一直是宁县秦剧团的骨干演员。由于剧团小，演员们都是分饰多角，不论是主角、配角，还是跑龙套，她逢戏必演，唱念做打，一招一式，一丝不苟，精湛的表演和唱腔常常博得满堂喝彩。窦凤琴在每年三百余场演出的基层舞台上修炼艺术功力，通过二十多部优秀传统戏主角形象的成功塑造，从中感悟戏剧艺术的真谛，很快以扮相俊美、嗓音甜润、表演细腻动人而享誉陇东大地。在一年一度的庆阳地区戏剧竞赛活动中，她获取了蝉联四次头名的杰出成绩。1985年，在甘肃省首届优秀青年演员大奖赛中，窦凤琴脱颖而出，她以一折唱功深厚、声情并茂、炉火纯青的《斩秦英》征服了众人，获得了一等奖第一名的殊荣。同年，被“拔尖”调入甘肃省秦剧团，走入更为广阔的天地，成为驰名大西北的秦剧新星。
来到省城兰州，迈进更高的艺术门槛，窦凤琴更加潜心于艺术修养的提升与深化，她利用一切空闲时间，自修文化知识，提高文化素养，钻研艺术理论，学习和借鉴各种艺术表演，多方位充实自己。“聆听各路名家的唱段是我汲取营养的一个途径。我休息时听，干家务时听，光是录音机就听坏了四五台。”窦凤琴在唱腔艺术上努力创新发展，力求开拓大西北庆阳人的传统特色，逐渐形成了公认的“窦凤琴表演风格”。
如果说《斩秦英》为窦凤琴开创了新天地，那么1994年第四届中国艺术节入围剧目《白花曲》，便是窦凤琴多年艺术积累的杰作。作为一部新编大型历史剧，并无前人可效仿，是纯粹的艺术创造。胡太后这一人物性格层面丰富，表现难度极大，可窦凤琴不负众望，很好地把握住了这个角色。全国戏剧界专家和各地同行无不给予高度评价，《光明日报》、《中国文化报》以及省内报刊，均有专家撰文赞颂她鲜明的表演艺术特征，即追求古典美与现代美的完美结合，高亢而细腻、富于感情变化的唱腔，有程式而不拘泥于程式、用技巧而不显弄技巧的新鲜等，穷尽溢美之辞。1997年，窦凤琴迎来了她的艺术巅峰——荣获第十四届中国戏剧梅花奖。
成功没有捷径，也绝不可能是突如其来的，它来自于长年累月的勤学苦练。几十年的从艺生涯，秦腔早已融入了窦凤琴的生命，他们相互依存，难分难舍。
如今，窦凤琴又承担起培养新人的重任，先后收了几个徒弟。她对爱徒晁花兰赞赏有加，夸她“很有潜力”。晁花兰是兰州市秦剧团的新秀，她的嗓音、扮相、悟性和艺术灵感都很好，行当也与窦凤琴接近。窦凤琴对新人要求很严格，她告诫年轻人，成功没有捷径可走，荣誉时常与汗水、泪水相伴，除了勤学苦练，多看、多学、多唱、多请教，还要尊师重道，对秦腔艺术充满敬畏，才能将其发扬光大。窦凤琴坦言，做到这些并不易，不仅需要经年的磨练和领悟，还要始终对戏曲保持一颗单纯的初心。
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