“青史谁独步，热泪何滔滔。千秋谁吟唱，步履何摇摇……”日前，伴随着中国戏剧梅花奖得主、西安秦腔剧院副总经理兼三意社社长侯红琴的这段唱，历时8年创排的大型新编秦腔历史剧《司马迁》在陕西西安易俗大剧院拉开首演大幕。然而，眼尖的戏迷发现，两个多小时的演出中，不但侯红琴的身影看不见，三意社的一批台柱子演员如薛广民、康亚婵、雷红茹等也都集体“消失”。对舞台上“梅花伴唱、一级龙套”的《司马迁》，人们有太多好奇。
司马迁是陕西籍文化名人，秦腔是陕西最具代表性的舞台艺术形式，对三意社来说，将司马迁搬上秦腔舞台是多年的夙愿。此前，由于缺乏范本以及题材的特殊性，司马迁这个人物虽数次进入秦腔人的视野，但都因为种种原因被搁浅。从2009年起开始创作剧本，到形成初稿、征求专家学者的意见后八易其稿，秦腔《司马迁》能与观众见面实属不易。该剧讲述了司马迁忍辱负重、坚持梦想的故事。剧本既尊重史实，又运用当代人的眼光重新审视历史，呈现了一个敢于抨击腐朽、忧国忧民的史学家形象。
对这一观众比较熟悉的题材，如何表现人物的内心世界成为主创团队的着力点。“历史剧不是历史，对戏剧艺术，更重要的是表达主人公在面临抉择时的内心活动。”该剧导演陈强表示，《司马迁》把展示人物内心冲突、知识分子执着的抗争作为表达重点，司马迁面对真理时的抉择、其一生的奋力挣扎感染了诸多观众。西安秦腔剧院董事长兼总经理雍涛介绍，虽然剧名为《司马迁》，但这部剧其实是一出探索性的“双男主”秦腔——司马迁和汉武帝的戏份都很重。“一君一臣，主要体现他们思想、观念、追求上的交锋，通过这两个形象的塑造，展现陕西人骨子里的倔强与执着。”雍涛说。
除了演员的精彩演绎，该剧的唱腔以及朴素又大气的舞美设计也令不少观众赞赏有加。考虑到《司马迁》中有大量宫廷场景，此次音乐编排大胆融入了交响乐元素，展现宫廷生活的大气、壮阔。舞美部分则回归戏剧本体，充分运用戏曲在同一场景下不借助灯光、道具同时表现不同情景的“间而不离”的手法。
自8月31日开始，《司马迁》首轮登台便让观众备感亲切。几天的演出，剧场内座无虚席，剧场外一票难求。故而，原定连演5场的《司马迁》不得不于9月5日晚加演一场，满足戏迷的呼声。
“面对御史杜周的威逼利诱，要在宫刑和屈从之中做出选择，司马迁的心理斗争可想而知。此时，饰演司马迁的两位演员分别运用了不同的戏曲程式，一个用梢子(头发)，一个用髯口(胡子)，所用虽有不同，但都表现出了司马迁内心的煎熬。”一位连续两个晚上观看演出的资深戏迷分析，“这两组演员不是通常所说的A强B弱，而是实力不相上下的两组中青年演员，让人欣慰。”
这也正是该剧令人称奇之处。凡是剧中戏份较重的人物，以往三意社挑大梁的演员此次全部让位，把舞台交给了年轻的后生，所以这部戏也称为青春版《司马迁》。这个阵容改变了戏曲看名家、赏名角的观演习惯，然而连续多晚不断涌入的观众还是将易俗大剧院的1300多个座位坐了个满满当当。三意社坚持出人出戏， 排练时，老演员为青年演员示范动作，演出时，他们或跑龙套或加入伴唱队伍甘当绿叶。“名演员主动让台，这一点着实不易。”一位秦腔界人士表示，这部戏就是在传帮带，这种做法值得肯定。两组年轻演员的表现总体来说没有辜负众望，有不少可圈可点之处。侯红琴也表示，《司马迁》是三意社近年来投入精力最大的一部戏，通过这部戏的排演，大大提升了演职人员的创作积极性和凝聚力，让人看到了秦腔传承的力量。
此外，《司马迁》的主创团队也是全陕阵容，从编剧、导演、演员到舞美设计，均为陕西人。创排期间，剧组人员多次前往司马迁的家乡陕西韩城采风，秦腔人正在用陕西最具代表性的文化形式讲述陕西故事、传递陕西的人文情怀。
秦腔历史剧《司马迁》剧照
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