北京曲剧再演上海国际艺术节

１９９９年，北京曲剧团《烟壶》由文化部推荐，参加了首届上海国际艺术节。时隔两年，上海国际艺术节组委会找上门来，邀请《茶馆》再度赴申，参加第三届中国上海国际艺术节。以挑剔和精明著称的上海人，在极力推行市场化运作的艺术节上，把极具地方特色的北京曲剧再度请到上海，看中的到底是什么？

１０月２２日晚，记者来到北京曲剧团排练场地，看到曲剧《茶馆》的连排正进行得如火如荼：几十位演员连同乐队，情绪饱满地把一出两个多小时的戏完整地演下来，一气呵成，如同正式演出一样投入。没有布景，没有灯光，演员们也没有上装，但两个小时的排练，却把惟一的观众看得如醉如痴，也由此悟出了些许道理。

用质量创出品牌

对于文艺院团来说，优秀剧目和独特的艺术风格，构成了它的品牌。对观众来说，品牌是质量的保证，也是吸引力之所在。有了品牌就能吸引观众，也才能由此形成市场。

相比北京人艺这个知名品牌，北京曲剧团并不具备这种条件，但他们始终有一种品牌意识。作为北京的地方戏曲剧种，这些年来，北京曲剧团一个剧目一个剧目地积累，排一个成活一个，演一个修改一个，哪一个都要达到相当艺术水准再演上百场。他们不靠炒作，也不人为地制造轰动，而是一个戏一个戏扎扎实实创作演出。《烟壶》、《龙须沟》、《茶馆》、《四世同堂》等先后荣获文化部文华新剧目奖、中宣部“五个一工程”奖、北京市金菊花奖不说，更重要的是，《烟壶》、《茶馆》、《龙须沟》哪个戏都演出超百场，经受了观众的检验。

《烟壶》演到了首届上海国际艺术节上，又第一次“南巡”——在南京、苏州、常州等地巡演，让江南观众认识了北京曲剧；《龙须沟》、《茶馆》、《四世同堂》又演到了台湾，引起极大轰动。曲剧《茶馆》被认为丝毫不逊色于北京人艺《茶馆》，另有戏曲的独特风味。而在曲剧团一系列具有独特风格的剧目中，《茶馆》又成为曲剧团的看家戏，代表了曲剧团的创作水平和演出水平。１９９８年，《茶馆》把工人俱乐部改成了“茶馆”，连续演出１００场，成为当年重要的文化事件，也使更多的普通观众走进了曲剧的剧场。

大量创作演出老舍的作品，使用的是京腔京韵的北京方言和地方曲艺音乐，又使北京曲剧团具有鲜明的地方特色。惟一剧种惟一剧团，这天下第一团的独特风格，使北京曲剧团站有了自己的一席之地。

优秀剧目的积累和艺术风格的逐渐形成，使北京曲剧团创出了品牌。品牌的形成又使曲剧团打开了市场，赢得了良好的声誉。《烟壶》的演出使北京曲剧团在首届中国上海国际艺术节上站住了脚跟，并因此迎来了第三届上海国际艺术节的邀请。可以说，上海人看中的，正是北京曲剧团的质量与水平，是曲剧团这么多年积累起来的艺术品牌。 有市场还要会运作 然而，要想在日益激烈的演出市场站有一席之地又谈何容易！怎么样把潜在观众找出来并请到剧院，也得大费脑筋。

北京曲剧团在拼质量的前提下，加大了对自己的宣传。在新创作的剧目《四世同堂》中，他们提前对剧目进行宣传，分不同阶段对主创人员、作曲、主要演员进行宣传，吸引观众关注新剧目的上演；他们请来了北京四世同堂的家庭观看演出，请来了一些演出公司的经理看戏订戏，还把北京高校剧场的负责同志请来看戏，为曲剧进入大学做好准备；他们还准备了观众调查表，对不同年龄、不同职业的观众的兴趣、爱好做了调查，并建立了档案；他们电话订票，主动送票上门；他们还与电台合作，把演员与主创请到了直播现场，和观众一起做节目，拉近与观众的心理距离。

为了使演出降低成本，提高经济效益，北京曲剧团在接到上海国际艺术节的邀请的同时，由团长亲自带队参加演出交易会，并把目标设定在上海周边地区。经过努力，他们争取了南京、常州、苏州、扬州，从１０月３０日开始每地演出两场，并于１１月１０日、１１日参加国际艺术节，在上海逸夫舞台演出两场。这样一来，演出成本大大降低，也借此机会，使北京曲剧再度与江南观众见面。

靠自己的艺术实力，靠自己的市场意识，北京曲剧团正在不声不响地创自己的名牌。尽管现在还有差距，但持之以恒地做下去，相信北京曲剧团的明天会更美！ (中国文化报 徐涟)