“对地方戏，我们要有百分之百的剧种自信”

中国戏曲学院表演系2015级多剧种本科班毕业展演于5月27日至30日在北京梅兰芳大剧院举行。该多剧种本科班由河北梆子和川剧两个剧种的29名学生组成，其中包括25名表演专业学生、 4名器乐专业学生，来自河北、河南、四川、重庆、陕西、江苏等地，多数都是各地院团的青年骨干。

本次展演包括多媒体河北梆子神话剧《宝莲灯》 、川剧神话剧《白蛇传》 ，以及两台折子戏专场演出，折子戏包括川剧《人间好》 《放裴》 《打神告庙》 ，河北梆子《陈三两》 《小商河》 《大登殿》《林冲夜奔》等。在展演落幕之际，中国戏曲学院近日在京举办表演系2015级多剧种本科班（川剧、河北梆子）教学研讨会，与会专家学者由展演剧目的呈现效果谈起，探讨戏曲人才培养、戏曲的传承和创新等话题。

看了川剧《白蛇传》后，中国戏曲学院副院长冉常建称自己“很激动” 。“川剧《白蛇传》即便是外行去看，也能感受到中国戏曲艺术的灿烂辉煌。它和京剧《白蛇传》是两种风格和色彩，展示了两个剧种不同的艺术特征。 ”他认为，戏曲教学就应该把祖先创造的精华继承下去，“用传统经典的剧本培养人，要踏实、不浮躁，让学生们把前辈的每一个动作都掌握得精准到位。我们的大学教学应该本着这样一种指导思想” 。

在冉常建看来，在对多剧种教学的探索过程中，既要注重共性，又要注重个性。他是听河北梆子长大的，所以在观看毕业展演期间学生们演出的河北梆子时，他特别想听到无论是唱腔、念白还是表演特色上，都是真正的“河北梆子的味儿” ，但现在学生们的念白京剧味儿比较浓，对于剧种的个性化来说不是非常完美。他表示，“如何使剧种的个性化更具特色，这是我们教学研究的一个大课题。 ”

中国戏曲学院表演系器乐教研室主任姚红，负责本届多剧种本科班4名器乐专业学生的教学。“在戏曲舞台上，乐队通常被看做‘绿叶’ ，演员们是‘红花’ ，但是我觉得乐队也是主演。 ”姚红说，对这届的4名器乐专业学生，她很谨慎地制定课程，因为学生们的个性不同，每一名学生的课程表都是量身定做的，所以是不相同的。

除了坚持每名学生的课程表不一样，姚红还秉持的一个想法，就是让学生们以后“有饭吃” ，所以在教学时尽量让他们会的东西多一些。在看学生们的毕业论文时，她发现这几名器乐专业的学生已经建立起了“剧种自信” ，会注意到不同剧种之间的对比，也会借鉴其他剧种的特色。

在本届多剧种本科班的表演专业学生中，有5名来自河北省河北梆子剧院，是剧院的骨干演员。在看了河北梆子神话剧《宝莲灯》的演出后，河北省河北梆子剧院院长赵涛表示，演员们的表演得到了很大提升。去年，剧院也有两位演员从中国戏曲学院多剧种本科班毕业，赵涛说，他们回去之后感觉明显不一样了， “身段、念白等都非常干净” 。

赵涛表示，目前河北省河北梆子剧院和其他地方戏曲院团一样，都面临着缺人才的问题。“艺术成熟的演员退到了二线，年轻演员现在还顶不上来，招演员也很难。 ”他说，“人才断档很困扰我们，期待以后跟中国戏曲学院进一步深化合作，为我们输送更多优秀的人才。 ”

“川剧《白蛇传》和河北梆子《宝莲灯》都是经典剧目，凝聚了这两个剧种历代艺术家的心血。 ”河北艺术职业学院戏剧系主任、河北梆子名家彭蕙蘅在看了这两部剧后，思考的问题是：传统经典在当下怎么呈现？河北梆子《宝莲灯》让人眼前一亮，在视听上有很多创新，同时也保留了河北梆子的精华。“对这部传统经典剧目进行的这些创新，河北的院团可能不太敢做，但中国戏曲学院有这样的担当和勇气，往前走了一步，使其更加符合现代人的审美，戏迷们也觉得好看。 ”彭蕙蘅说。

著名戏曲理论家、剧作家贯涌表示，中国戏曲学院开办多剧种教学是一种创新，同时也会促进多剧种之间的交融，利用川剧、河北梆子等地方剧种在北京办学的机会，也可以向这些剧种学习，所以这不是一种单向的培养，而是双向的交流。“我们对地方戏要有敬畏之心，对剧目进行创新是可以的，但是必须有百分之百的剧种自信。 ”他说，“所以我们在做地方戏的时候，是需要大胆和谨慎的，这是一个辩证的关系。 ”

在贯涌看来，中专类戏曲院校培养的是技能型人才，解决了学生唱、念、做、打的全面化和规范化问题；大学要培养的则是创新型人才，承担着整个剧种未来的发展、戏曲文化的延续等职责。所以戏曲文化的发展，最关键的要看高等教育。他表示，在中专阶段学生们的技艺已经具备的情况下，大学毕业生的标准，在表演上就要做到动情达意、收放自如，同时还要求新促变，有自己的创造。（记者 高艳鸽）

（摘自 《中国艺术报》）