荡气回肠《红梅阁》

前面我曾经谈过赵燕侠老师的《玉堂春》，我只是谈了一些对该戏曲的浅薄感受而已，有许多朋友更深介绍了赵派艺术，让我们更广阔地了解了赵派的深邃。不是我的偏爱，我认为赵派难得之处是她善于用气，一个女演员，能有那么好的气力，特别是晚年依旧非常饱满，实属难得了，再有就是她的唱念都非常清晰，让听者没有听不清楚的感觉。赵派洒脱明快，活泼俏丽，无不为后人所喜爱。
我个人认为赵派《玉堂春》在表演上吸取了四大名旦所长，并跨越式地汲取了其他流派其他艺术的营养，来表现人物的，四大名旦的表演我们没有领略过，只可以从录音资料中揣摩。论表演她确实不及四大名旦，但在她的这出戏的表演上，不难看出四大名旦的精髓，据说连当时的黄桂秋先生也为之叹服。
最早看赵燕侠的《红梅阁》大概是82年左右，那时侯，我经常随祖母去戏院看戏，因为小，祖母告诉我这是一出关于鬼的戏，所以到鬼怨那一场的时候就没有仔细看，只是低头在听那哀怨的唱腔，最精彩的地方没有看，现在忆起来还觉得很可惜。
一个偶然的机会，看曲艺演出，有骆玉笙老人的京韵大鼓《红梅阁》，被她那动听的演唱所打动，那优美的旋律，动听演唱，华丽的词汇，无不令我们倾倒。由此而想起赵燕侠老师的《红梅阁》，历经了大约十年的时间，才重新在剧场领略了赵派的风范。
“细雨轻阴过小窗，闲将笔墨寄书狂，摧残最怕东风恶，零落堪悲艳蕊凉，行云流水无意话，珠沉玉碎更堪伤……”骆老用她那铁嗓钢喉唱出了一片情：“……荡悠悠一帆春色画船扬，真果是船在镜中人在画里，人间福地世外的风光，翠滴滴黛色生辉山岚远，绿荫荫晓烟浓伴树微茫，印月潭中金鳞舞，湖心亭暖燕成行……”通过婉转的歌喉唱出对西湖美景的描述，把紧锁深闺的李慧娘对美好生活的向往表露出来，为她因景色和见裴少卿而忘情做了充分铺垫。而赵燕侠的《红梅阁》则在唱情上多了许多意境，她不只是唱情而充分地表现情，如果说骆老是景带人，而赵燕侠的李慧娘则是以人带景：“绿扬堤上春光早，莺歌阵阵声转高，湖光春色无限好，人在画中分外娇，桃李争艳芳草茂，惠风和畅拂柳梢”几句原版唱的平缓稳重，不失贵妇人的典雅大方，再加上她那绿色的衣衫，给人一种清新的感觉，仿佛是随他们一起游荡西湖美景，特别是那“分外娇”的“娇”字，一音三颤，表现了李慧娘受宠爱的高兴心理，但毕竟是寄人篱下，虽受宠也难展愁眉，所以她的表情是介乎于麻木的，没有丝毫的喜悦之感，当她听到空中的鸟在鸣叫，她轻叹息了一声，唱出了“水中鱼儿空中鸟，来去自由认逍遥。”想到自己虽受宠爱，但贾似道反复无常，她也想跟这“水中鱼儿空中鸟”一样，向往自由生活，所以她唱的这两句散板稳重大方，丝毫没有乱的感觉，从这两句唱中完全可以感觉到她的向往与无奈。
当李慧娘看到裴生“文而雅貌堂堂……”的时候，不禁“眼凝秋水……”脱口而出：“美哉，少年”甚至于连贾似道的故意言语都没有留意，当听到老贼哼的一声，她才从意境中惊醒，“只吓得俏佳人芳心乱跳，玉体冰凉，粉脸儿焦黄，她那真魂就上了望乡……”骆老是通过语气来表现李慧娘此时形态的，时而闪板唱，时而拉慢节奏唱，时而轻跳跃唱：而赵燕侠用一个凝目和颤抖的动作，把李慧娘此时的心情表露出来，真可谓此时无声胜有声。
杀姬的戏很短，而赵燕侠表演的却很细致，她首先是战战兢兢地出场，用略带颤抖的声音念出了：“相爷一声传唤，使我胆战心寒，想必西湖事犯，还需巧言答辩”这里可以看出，李慧娘还对贾似道有些幻想；贾似道用言语试探她，又增加了一分李慧娘的害怕情绪，唱出的四句散板感觉是有些乱了，正好符合李慧娘的不安情绪，接下来的“请息怒莫生嗔……”几句散板，唱的不紧不慢，在唱到“发落从宽”时候，在“发”字上加入了颤抖的声音，身上也略带颤抖，这样把李慧娘还不知道自己的命运如何，只得冒死为自己开脱，希望能够得到宽恕的心理表现出来了；紧接者的后面的念白也是柔中有刚，她是在被逼无奈情况下才冒死申述的，但愿能有一线饶恕的希望，后面的二六转流水唱腔，委婉动人，让听众感觉到了李慧娘是实心实意要改正，也增加了大家对她的同情。当李慧娘得知贾似道饶恕她得时候，她如负释重地连说两声“谢相爷！”转身缓缓走下，给人的感觉是，刚犯错误挨过批评的样子，没有想到贾似道从背后下了毒手，“……霎时间摧残了花容月貌断送了娇娘”
《红梅阁》的重头戏是鬼怨，这出戏最早叫《西湖阴配》是小翠花的代表作之一，这场一般都是踩翘唱的，所以难度很大，或许是赵老师早年练过翘的缘故，她在这场戏中，虽未踩翘，但也给人一种踩翘的美感，她充分利用了她深厚的功底，给人一种飘飘然的感觉，那旋风步、太极图，无不令人赞叹，大段的唱腔中，更是以情带声，以声传情，声情并茂，把李慧娘的哀怨、凄楚表现的淋漓尽致。特别是她走的那三个大圆场，把水袖垂落，昂头挺胸收腹，越走越快，虽腿在走，但你感觉是无腿在走，飘飘然，象一阵风一样，一身素衣服，加上跟踪的舞台灯光，真是美的感受，我们不禁感叹中国戏曲所带来的无穷魅力！“霎时间惨淡淡地月光被浮云挡，一点点露滴花蕊放清香，刷拉拉微风吹动竹页响，影绰绰见一个美貌女子在牡丹旁，软怯怯轻移莲步寻芳径，飘荡荡香风鼓舞透衣裳，娇滴滴慢起珠唇莺声而吐羞答答说，君呀！你有那杀身的大祸，你还在此地张狂……”骆老通过这些排比句以委婉的歌喉唱出了为鬼后的李慧娘“报讯”的情景，而赵老师的报讯一场却很简练，只是用一个二六转流水诉说了事情的经过，当唱到“用宝剑他将我”一句时停顿一下，然后转摇板唱出“他将我要挥为两断”然后又是流水板，这种巧妙地插入，表现了李慧娘怕裴生知道自己是鬼而担心受怕，所以编造了谎言，虽然没有谈及李慧娘爱慕裴生的话语，但不难看出她的心思，跟后面《分别》一场叙述爱慕之情来比，这里好似中国大写意绘画一般。
分别一场，最脍炙人口的就是那大段快三眼，赵燕侠唱的凝重忧郁，感人肺腑，把一个向往爱情，但又不能在一起的情感唱的很透彻，诉说了对裴生的爱慕，更诉说了李慧娘对人士间的留恋，满腑的哀怨与无奈，之后李慧娘把被害的事情告诉了裴生，当五更鼓响的时候，李慧娘感觉那催魂时刻到了，在无奈中唱出：“幽冥路上难亲切，顷刻间天离地隔两处分，拜别裴相公只身远影，梦魂中重相聚月朗风清”李慧娘飘然而去，这去的动作加之那意犹未尽的“月朗风清”一句唱，仿佛给我们留下了一种挂念和一丝怜悯与同情，这就是赵派艺术的魅力所在。“到如今有限的光阴难留恋，无情的风月更堪伤，也只好遥送君归情意尽，可怜奴独归花下自守凄凉”……
据说赵燕侠早期演出该戏的时候还有许多的场次，而且有许多高难度动作，比如借扇，要从三张桌子上翻落下来，要踩翘唱鬼怨开始的以后场次等等，是解放以后她经过加工处理的，在加上李慕良先生设计唱腔，所以成为一出难得的好戏了，也很难见于舞台了。
我也只是外行而已，也只能从现有的影象资料中重新温顾老艺术家的表演风范，发表一些我的肤浅认识与见解而已。有不周到地方，还请戏迷朋友补充指正吧。

本贴由戏迷知音于2003年3月09日21:41:43在〖中国京剧论坛〗发表