中国戏剧近年来迎来一个又一个创作大年，然而奇怪的是，一半以上的获奖新戏，在舞台上仅昙花一现。综观200余部文华奖获奖剧目，帐面赢利的仅71部，亏损的却有114部，高达48％———
编者按
新戏创作很多，演出场次却越来越少，能保留的剧目更少。这个戏剧创作中的矛盾现象，值得重视。戏曲是老百姓喜闻乐见的大众艺术，戏剧创作的繁荣，最终离不开市场的检验。可是，不少令专家叫好的获奖戏，观众却不买帐。
剧团投入很大的新创剧目，却难以获得与之相称的市场回报。新戏创作的窘境，反映了中国戏剧艺术发展面临的新问题，本报今天刊发这篇报道，意在引起戏剧界和社会对这一现象的关注。本报记者将继续就此问题采访有关专家和观众，展开探讨。
时下，国内戏曲创作演出存在一种突出的矛盾现象：一方面，每年剧团生产大量的新剧目，另一方面，大量剧团仍以演老戏、传统戏为主。圈内流传的行话是：“靠新戏争脸，靠老戏吃饭。”
从90年代中期至今，中国戏剧迎来了一个又一个创作大年，各地剧团以满腔热情，投入新剧目的创作。剧坛为这些新剧目设立的奖项也越来越多，可是，这些新戏的演出却越来越少，作为保留剧目经常演出的，更是少见。
作为最权威的政府奖，由文化部颁发的文华奖每年对各地新戏进行艺术评估。记者手头有一份文化部艺术司对历年获奖剧目的跟踪调查。从1990年开始，评选的前8届的文华奖，共评出41台大奖剧目，206台戏获新剧目奖，总共有近250台剧目获奖。其中演出100场以下的占了获奖剧目总数的54％，最少的一台戏仅演了8场。也就是说，多达一半以上的新戏，都只是昙花一现。新戏难以多演，只因票房黯淡。综观200余部文华奖获奖剧目，帐面赢利的仅71部，还不到三成，亏损的却有114部，高达48％。新戏一获奖，便成封箱戏，新剧目很少能够成为剧团上演的保留剧目。近年来节假日的黄金演出季，各大剧团都纷纷演起经典老戏。据不完全统计，目前，各省市每年新戏产量大致在40－50部左右，剧目可分为二类，一种是应付一般性演出的剧目，排演时尽量不花钱，少费精力，往往比较粗糙。而另一种是应付各级调演和比赛的剧目，各地不惜工本，应付地、市级调演比赛的剧目，要花上二三十万元，而应付省级比赛，花去一二百万元已是司空见惯。至于进京剧目，花钱更是大方，随着近年来夺奖竞争更加激烈，各地为了自己的剧目在全国获奖，纷纷聘请有全国知名度的外省编、导、美参与创作，加大了人力、物力和财力的投入，新戏的成本也逐年上涨。可是，这些新创剧目市场回报之低，令人咋舌。
创作和市场的脱节，暴露了当前戏剧界的危机。近日，学者刘景亮和谭静波经过对国内戏剧市场进行数年调查，在国内一份权威戏剧杂志上提出，当前，中国戏剧生产和消费存在严重阻塞，新戏成活率低，特别是花费大量人力、物力和财力的新创剧目，得不到观众欢迎，戏曲和观众之间的严重不协调，已经阻碍了新世纪戏曲的发展，必须引起戏剧界的关注。 （文汇报 金涛）
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