杨宝森先生其艺其人(四）

将心化雨

杨派慕者甚多，但杨宝森收徒极严。然而一旦选准允收，列入门墙，他就倾尽心血，极为负责。

杨门大弟子金妙声，拜门较早，时年亦少。他后来身体发育，条件变化，杨宝森考虑他学老生已不宜，改攻旦角或有发展，便介绍他到王瑶卿先生门下，因材施教。

另一弟子吴熹笙，即上面所说颜料大王吴性栽之子。吴氏所办事业甚多，除工厂、银行外，还在香港开设永华影业公司，拍过《清宫秘史》、《国魂》等片。吴熹笙是辅仁大学学生，酷爱杨派，终得登堂入室。但他只属票界，后来又早逝于香港。还有一位弟子丁存坤，亦是商界票友，现在香港。对继承发扬杨派，热情至今不泯。

杨派入室弟子中至今活跃在舞台上的是程正泰。杨不惜重金，精心培养，关心备至。若说视为己出，亦不为过。

程正泰自幼失怙，上海戏校毕业后，正值倒仓，辗转入平，一心投杨 。太白山与其父旧识，又怜其为孤儿，无依无靠，慨然安排他在家中居住。后经反复观察，才决定收为桃李。首授剧目为《金榜乐》（《御碑亭》），求其吉利。杨说："好好学，希望你今后榜上有名。"

杨对程正泰不仅管吃管住，还出资请来一位前清老秀才为程讲授古文，又教他练习书法。给"手把徒弟"开文化课，杨宝森可谓凤毛麟角。也可看出他舞台艺术中书卷气的由来。

教戏先教功，杨宝森又请来著名武净钱宝森教程把子功，所费均由杨付。

程正泰随师学艺，在杨家一住四年。嗓音恢复后，杨宝森为他安排了一次别致的"推荐演出"：程唱《文昭关》，不但用杨的行头、守旧，助演人员如饰东皋公的哈宝山、操琴的杨宝忠、司鼓的杭子和，亦全部是杨宝森演出时的原班人马。同一场中，杨又自演了《捉放曹》，以引起观众重视。两剧中均有"一轮明月"唱段，而巧妙不同。华乐戏院这场戏方止，师徒两个"一轮明月"已在北京传为佳话。

广陵未散

杨宝森以毕生心血致力于老生声腔艺术，使前人传来的诸多名剧另焕奇光。不过，他在剧目建设上不如马连良、周信芳等同代老生硕果累累。1951年，他曾在上海、南京演出自己加工的全部《秦琼》，轰动一时，可惜此剧北归后未再露演。

解放后，杨宝森和杨派艺术受到应有的重视，迎来他最辉煌的时刻。一次赴香港，一次赴上海，都是盛况空前。转入天津的两年，他的嗓音也呈洪亮，达到最佳状态。一位宝华社老人说："杨老板的嗓子从没这么痛快过！"

但是，他毕竟体质本弱，健康状况不佳，自觉气力不足。在他艺术生涯晚期，一些与旦角的合作戏已不大动，经常露演的是《清官册》、《文昭关》、《击鼓骂曹》一类的纯老生戏。偶尔演出《四郎探母》，也是由他人演前四郎，杨由"见妻""见娘"接演。

1958年，他到京于程砚秋合作，灌制《武家坡》唱片。不料完成不久，猝然发病，医治无效，卒于北京麻线胡同宅中，享年仅49岁。

他留下的唱片资料集中了杨派艺术的精萃，已成为京剧的宝贵遗产。其中《杨家将.立陵碑》中的反二黄唱段，为余叔岩同剧唱片中所无，填补了这一空白。最后一部《武家坡》声情并茂，珠联璧合，无论对于杨宝森还是对于程砚秋来说，都是名副其实的绝唱。

今天，杨派艺术吸引着越来越多的爱好者，继者绵绵。他们中有老一辈的李鸣盛（宁夏）、马长礼（北京）、程正泰（天津）、关正明（武汉）、梁庆云（河北）、汪正华（上海），也有正值壮年的叶蓬（北京）、杨乃彭（天津）、刘守仁（天津），还有青年一代的武广江（天津）、张克（天津）、张敏（天津）等。至于业余爱好者，海内外就更多了。杨派艺术成为天津青年京剧团继承的重要内容。

斯人虽去，广陵未散。杨派余韵，后继有人。