再听裘少戎

最近，裘盛戎的爱女裘芸频频亮相，很受裘迷们的关注和喜爱。在所谓“十净九裘”的今天，为什么一位不能登台彩唱且近年才改了行当的女花脸，会对观众有这么大的吸引力呢？只因为她是裘盛戎的家人吗？不是的。正如有的老戏迷说的：听她的唱觉得真有劲！真像！真痛快！
裘家的血缘关系使裘盛戎的后人有着先天的优势，可以说他们的“裘味儿”是近乎本能的。相貌和音色的酷似是别的传人学也学不来的。尤其是从小的耳嚅目染，他们身上的气质是“熏”出来的。
裘少戎是裘盛戎的幼子，无论相貌还是声音都很相其父。我上中学的时候，在电视上看过不少他的表演，他的扮相好，声音“干净、硬梆、结实”，完全不同于当时方荣翔的那种“华美”和李长春的“浑厚”。
这几日患感冒，发低烧，躲进被窝里重听裘少戎留下的那盘唯一的专辑录音，几段下来竟也十分的振奋，有了些精神。把整盘录音听完才发觉浑身冒汗，强努着劲头也站起身来上一段“皇恩浩”，天晓得我是多么喜爱裘派。
裘少戎的嗓子不如其父厚实，对不同人物的声腔塑造力也不足。但是，真是有着一样的哏劲儿，听着过瘾！专辑所选唱段为《姚期》、《赵氏孤儿》、《铡美案》、《将相和》和《坐寨盗马》，都是裘的看家戏，听裘盛戎本人的录音，会发现裘对这五个人物有着明显不同的声腔处理，《姚》中的姚期和《赵》中的魏绛类似，是一种苍劲浑厚的声音，情感上力求表现人物的内心矛盾；《铡》中的包拯是一种，音色清透，讲求斩钉截铁的气势，绝不含糊拖沓，多用力音；而《将》里的廉颇也戴“白满”，可较之姚、魏二人又多了几分蛮劲，表现在炸音和喷口的使用上，谈化了姚、魏的沉稳性格；《坐》中的窦尔墩又有不同，唱得更加“夸张”和讲究节奏的变化，常有骤急骤缓的情境。为什会有这些不同？一句话：剧情和人物的需要。年龄不一样，身份不一样，情感不一样，声音自是有别了，这就常被人忽视的裘派以声传情的艺术特色，就这一点而言，裘少戎的声腔表现力还差很多，但我想这是他年轻的原故吧，若他能活下来，再有十几年的火候，难说舞台上会不会再现一个裘盛戎。
可惜，他还不到四十岁，生命就被病魔夺去了，他的艺术也未终而亡。
裘少戎的唱很“火爆”，不做作，干净利落。这样的硬朗风格是很多现在的演员不具备的，从他的声音里，就能感到浑身都带着劲儿，而不光是嗓子冲或嗓门大。他的这盒专辑中我觉得最好的是《将相和》的两段，是现场录音。〖二黄导板〗的“导板头”中板鼓就打的极出彩，又密又响，把廉颇烦乱的心境全打出来了，到〖回龙〗一句，“愁烦”两字咬的狠，中间加（喔）虚字，而突然停顿一秒，把高腔抖然一收，再用力抛出“烦”字，这一收一放，巧妙的渲泻了廉颇的恼怒。“慢长锤”后接唱大段〖原板〗，音乐趋于缓和，中间有段念白，裘少戎念得很棒，我觉得超过了其父的录音，现在很多裘派演员的念白不讲究，听着“水”（说句题外话，我觉得裘门中李长春的念白是最好的）。裘少戎在这几句间白中对“真”（实的本领）、“今”（拜首相）、（在疆场之）“功”三字念得很恰当，很有力，这都是“字眼”，恨的是别人没有“真”本领，嫉的是“今”却被重用加官，傲的是自己有战场的“功”勋。这才顺理成章的一气呵成下面的“垛头”：“怨君王，心太偏，不明鉴！”而由“怨”转“恼”：“叫老夫不得安然。”还要提一句，在“垛头”前，裘少戎有着力一叹“诶！”（发A音），而其他演员多叹“哎！”，而裘少戎这一改实在的妙，把行武人的怨气和无奈全表现出来了。而在下一段〖垛板〗中，炸音、喷口的运用是典范的，这段“廉颇闻言暗思忖”真有些开闸泻洪的气势。尤其最后“文武（哇）臣”一句，裘盛戎在“哇”字上用了架子花的发音技巧，拔着唱。而少戎更是强调了炸音，完全让情绪带动声音，“哇”字完全放开，而在“臣”字上归于鼻音，仿若听到廉颇的由衷的“悔”。由“烦”到“恨”，由“嫉”到“怨”，由“恼”到“悔”，几句念白几段流畅的唱腔，就淋漓的全有了，单从声腔就已有如此的表现力，再加上表演身段，怎能不令人震撼？怎能不令人痛快呢？
裘少戎带病配了几出“音配像”后离开了人间，只有这么不足一小时的剪辑录音。裘少戎的艺术还不算成熟完善，但他已没有了像叶少兰之于叶盛兰、梅葆玖之于梅兰芳那样全面继承父辈艺术的机会。但他的表演和遗音中满含的那种浑身的“哏劲儿”和硬朗的风范，裘少戎、裘芸用努力在证明着裘派中久违的铜锤的“刚键”。仍能向我们提醒：裘派艺术是唱念做舞并重的全面的艺术。得让人觉得“痛快！”“带劲！”

本贴由裘迷于2002年11月15日00:08:54在乐趣园〖中国京剧论坛〗发表