题记：京剧《中国贵妃》的"江山美人，深宫悲情"，昆曲《班昭》中寂寞的美丽，越剧《马龙将军》里"黑夜的血杀，狂乱的精神世界"，《寒号鸟》中的快乐童趣……戏曲忽然新奇得让我们不认识了。面对中国戏曲改革汹涌的潮流，有人激赏，有人疑惑，而艺术家们并不满足于"你好，我好，大家好"的报道和评论 尽管11月的上海舞台并非有意要做一场中国戏曲剧目展演，但一出接一出的优秀戏曲剧目，还是令许多戏迷有了一种赶庙会般的欢乐和满足。
看过了京剧《中国贵妃》的"江山美人，深宫悲情"，再去听听现代京剧《映山红》跌荡起伏的战争传奇；欣赏了昆曲《班昭》中寂寞的美丽，再看看越剧《马龙将军》里"黑夜的血杀，狂乱的精神世界"；或许有人被越剧《早春二月》凄美哀婉吸引，也或许有人会对越剧《寒号鸟》中的快乐童趣打动；还有淮剧《大路朝天》、川剧《都督夫人董竹君》、曲剧《茶馆》、锡剧《珍珠塔》…… 而每一出戏，几乎都是打着创新牌，走向艺术节，走向市场的。舞台上争奇斗艳的不只是各个剧种的独特风格和魅力，还有在剧本、音乐、舞美上的创新探索。于是，凭借上海国际艺术节这个窗口。人们在赶趟儿看戏之余，也感受到中国戏曲改革汹涌的潮流。
"将《麦克白》搬上越剧舞台的理由很简单：剧本难找。如果此次改编成功，无疑为我们打开一个戏曲剧本的"海外宝库"" 早些时候，人们如果听说要把梅派经典的《贵妃醉酒》和《太真外传》进行嫁接，一定会引起轩然大波---梅兰芳先生历炼多年、心血凝集而成的京剧经典怎可随意改动？
而这一次，《中国贵妃》不仅改动了原来《太真外传》和《贵妃醉酒》的戏剧结构，重新以现代人的情爱观，演绎这距今1000多年的帝王嫔妃间的断肠情史，而且新创了30多段梅派唱段。
传统经典戏新排、历史剧新编也是一条路，而现代戏，儿童剧的创作也是一条路。有的剧团则将眼睛瞄向海外，实行"拿来主义"。 此次艺术节上的越剧《马龙将军》和粤剧《英雄叛国》都是根据莎士比亚名著《麦克白》改编的。
率领《马龙将军》来上海的绍兴小百花越剧团团长叶建国说："将《麦克白》搬上越剧舞台的理由很简单：剧本难找。如果此次改编成功，无疑为我们打开一个戏曲剧本的"海外宝库"。" 不管是京剧、越剧还是锡剧、淮剧的改革，舞台造势必不可少。
《中国贵妃》将"霓裳羽衣舞"、"鹊桥仙舞"搬上舞台，来自上海京剧院、上海昆剧团、上海歌舞剧院、上海广播交响乐团的200多位演员，或歌或舞，成为活的舞台背景。 "既要有中国传统戏曲中写意的美学体现，让观众有联想空间，又要有强烈的视觉效果。戏曲的舞美设计创新空间很大。"《马龙将军》的舞美设计王培森说。
在《马龙将军》的最后一幕，精神崩溃的马龙自刎于城楼。王培森将舞台挂满100多个假面木偶人，马龙身后亦是一个一米多宽的巨大假面具。当马龙举剑自刎时，身后的面具扯着十几米长、一米多宽的红布腾上舞台的上空，犹如鲜血飞溅。而马龙脚下的斜坡上，3米宽、十几米长的红绸也瞬间滚滚而落，马龙颓然倒下，僵卧在"血河"中。
京剧能卖出3000元一张的票价，并引得市场争购，的确是个奇迹。而这个奇迹背后，连续的、大规模的市场营销策划功不可没 这样的改革是需要一定的资金支撑的，政府的支持是一个可争取的方面，而面向市场则是必然的选择。
10月30日晚7点多，上海大剧院售票窗内，售票员有一点不耐烦，窗外，年轻的女孩犹豫着。
"《中国贵妃》还有票吗？多少钱？" "1000元，前面几场都卖完了，只有5号还剩20几张票。" "有低价位的吗？" "有加座，200元一张，在剧场最后一排走廊上。要吗？" "……" "要定吗？快点，好吗？" "最高票价3000元，1000元还不是最好的票。"在购票队伍旁边，一对中年夫妇小声讨论着。而一位30多岁的女士则拉住往外退的父母，劝道："《中国贵妃》有低价位票的，我们再问问看。"
一出京剧能卖出3000元一张的票价，并引得市场争购，这的确是个奇迹，而这个奇迹背后，连续的、大规模的市场营销策划功不可没。
从10月1日，《中国贵妃》开始正式排练，市场的宣传攻势也随之跟进。在长达一个月的时间里，天天能够从电视上看到《中国贵妃》的身影。"梅府佳宴"、演出DVD、演出纪念首日封、邮资明信片、为戏迷度身定做梅派戏服的广告，也频频提醒人们要去看《中国贵妃》。
据了解，《中国贵妃》演出4场，收入近400万元，已经将320万元的制作成本收回。 而这样大投入进行市场包装的还有锡剧《珍珠塔》。该戏投资235万元，力邀上海专家共同打造，被称为新世纪版《珍珠塔》。
一些小成本制作诸如投资30万元的《马龙将军》，其在市场运作方面也是可圈可点。
演出公司除了广贴海报，还在上海组织了一场有同济大学、复旦大学学生参加的别开生面的座谈会，让了解莎翁名剧《麦克白》的大学生们，看看越剧如何来演绎"洋剧"名篇。据上海天蟾京剧中心演出公司项目经理许霈霖介绍说，单演出公司为《马龙将军》的宣传投入就有两三万元。如今，3场票已卖出7成。 戏曲同样需要独立的艺评人。如果一个新剧目，其投资者、出品人，始终控制着市场，引导着舆论，将会对这部新戏带来怎样的影响？
剧团有盈利，演员有更多的尝试，观众有更多的选择，尽管戏曲在改革创新中遭遇这样那样的困难，也会引起诸多的争议，但显然在市场上是得到了较多的呼应。
"人们对戏曲改革更宽容了。"叶建国说。他举了个例子。80年代绍兴小百花越剧团的一位演员到上海参加全国越剧大奖赛，这位演员文武兼备的风格，遭遇了越剧迷们的顽强"抵抗"，认为越剧是文戏为主，武打再好，也是走偏了。90年代，同样的大奖赛，同样是文武兼备的演员，观众的反应就不一样了。叶建国感慨，戏曲改革正迎来一个好时机。
但是，市场的宽容并不代表市场的成熟。去年的上海艺术博览会举行的一次座谈会上，一位来自台湾的画廊经营者在谈到艺术市场的几大要素时说，除了要有成熟的艺术家、收藏家、画廊之外，还需要一支独立的艺评人队伍，以及独立于艺术市场之外的媒体。
戏曲同样需要独立的艺评人。如果一个新剧目，其投资者、出品人，始终控制着市场，引导着舆论，这会对这部新戏带来怎样的影响？一种声音是很可怕的，尽管在很多时候，这些声音本意为了促进艺术市场，但它却往往会破坏艺术市场的游戏规则。
"现在，实实在在的评论文章的确太少。"叶建国说，"一般报道较多，评论少。即使是评论，也是"你好，我好，大家好"。其实，我们是希望能听到一些不同的声音的，这样更有助于创新剧目的完善。"
看来，戏曲改革不单要看舞台上的创新，还要看舞台外的变革。 《人民日报 . 华东新闻》 (2001年11月09日第三版) 郝洪
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