增添时尚元素和人文气息的传统戏曲开始受到被普遍认为只喜爱好莱坞电影和韩国电视剧的“80后”的关注。
近日,浙江小百花越剧团在北京大学百年讲堂上演了三部新创越剧:《藏书之家》、《春琴传》、《梁山伯与祝英台》。让浙江小百花越剧团团长茅威涛备感欣慰的是,这三部新创越剧赢得了北大学生的喜爱——这些学生全部出生于上个世纪80年代后期。
《藏书之家》荣获第七届中国艺术节“文华新剧目奖”,该剧以宁波天一阁藏书楼为原型,塑造了一群古代“书痴”的形象。剧中,书生为求藏书不惜三次下跪,为保护藏书甘愿冒杀头之险。演员在凄婉的唱念中表达了对书的珍爱,引起学生们的共鸣。“该剧要向我们传达一种文化守望的精神。”一位姓王的学生这样对记者说。
茅威涛说:“《藏书之家》使轻柔婉约的越剧跳出讲述才子佳人爱情故事的传统模式,转向对文化精神的探索和开拓,更贴近当代人的思想。”
改编自日本唯美主义文学大师谷崎润一郎小说的《春琴传》引起了学生们强烈的关注。剧中,男琴手和女师傅在学琴过程中产生爱情,然而他们所处的社会背景却无法容忍这种爱情的存在,一对恋人只能在苦涩和压抑中生活。剧中人身穿和服、足蹬木屐,伴奏特别运用日本传统乐器,和谐地融入日本民谣。导演郭晓男利用多媒体等现代技术,使这个“越剧化”的日本故事产生了超越国界的艺术效果,不仅演员在戏剧冲突达到至高点时泪流满面,连观众也为剧中人的悲惨遭遇唏嘘不已。
《梁山伯与祝英台》在舞美上注入主创者的心血,本来是普通道具的“扇子”强化了艺术的功能,在多个戏剧的高潮将观众对这段爱情故事的想像推向极致。一位姓江的学生坦言自己来自越剧的故乡浙江,从小到大跟着父母听过很多次越剧。“但这是我第一次觉得越剧好听,主要是故事讲得好。”她说。
茅威涛说,有着百年历史的越剧与中国其他戏曲一样,在现代社会飞快的生活节奏下,面临着被遗忘、受冷落的危险,更在国际化的传媒技术手段中受到冲击。“越剧需要传承,更需要创新,增添时尚和人文的气息,适应年轻一代的观赏品位。”(记者
吴晶)
(摘自 《经济参考报》)
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