郭晓男本是“学院派”的话剧导演，不过这几年几乎一直活跃在戏曲舞台上，直到本届艺术节，他执导了获得好评的黑色幽默喜剧《秀才与刽子手》，才又一次显示他执导话剧的当行本色。不久，他近年的越剧新作———新版《梁山伯与祝英台》《春琴传》《藏书之家》又要来沪献演。
中国戏剧精神
从空灵写意的舞台到载歌载舞的说唱，话剧《秀才与刽子手》里有着浓浓的“戏曲味”，而男主角“秀才”徐圣喻的出场若加上四句“定场诗”的话简直就是个完美的戏曲出场了。对此，郭晓男解释说，《秀才与刽子手》把两个极致的人物和情景放在一起，这是生活中不可能发生的事，所以必须要找一个有特色的表达方法。郭晓男强调得更多的是需要意会的“中国戏剧精神”。他说，他一直尝试在话剧中融入东方精神。
戏曲微妙技术
郭晓男这些年执导的戏曲作品褒贬不一，记者问郭导自己怎么评价。他认为，话剧和戏曲完全是两种演剧、观剧方法，他很难判断自己哪个导得更好。其实，他执导的淮剧《金龙与蜉蝣》、京剧《大唐贵妃》还是应该有定评的。郭晓男表示并非话剧导演都可以来导戏曲作品，他认为自己之所以可以跨过这个“坎儿”，得益于他从小得到的熏陶。他母亲郭艳芳是享誉北方的老一辈评剧名家，郭晓男是在戏班里泡大的。郭晓男说，如果不掌握戏曲的演剧方法、不明白戏曲的表演特点，那就无法体会戏曲微妙的技术处理。
关于越剧新作
即将来沪献演的新版越剧《梁山伯与祝英台》，是郭晓男为茅威涛和陈晓红排的，在刚刚落幕的中国越剧艺术节上获得金奖第一名。除了新版《梁祝》之外，根据日本名著改编的《春琴传》尝试以越剧表现日本人的题材，由于郭晓男有日本生活的经历，因此得心应手。还有一出是以“天一阁”藏书楼为原型的《藏书之家》，写的是一种文化守望的精神，也是一个别开生面的题材。（王剑虹）
（摘自 《新民晚报》）
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