21世纪的越剧需要什么样的观众

21世纪的越剧需要什么样的观众 "戏曲的戏迷不宜太年轻，希望越剧能吸引文化品位相对较高的人，而不是单纯意义上的年轻人。"--提出这个观点的朋友，我想我能理解他的初衷，在他的眼里，许多年轻的戏迷也许并算不上真正的"戏迷"，他们迷的可能不完全是"戏"，更多的是演戏的"人"。 不过基于此，便把戏迷分为"年轻"与"年长"，似乎生硬了些，我想，年轻的戏迷们肯定也会不服气地反驳：戏曲本是俗文化，欣赏者何必一定要文化品位高？年长的观众们就一定文化品位高吗？划分文化品位高低的标准究竟是什么呢？ 显然，单纯地用"年轻"或"年长"来划分戏迷是不客观的，那么，越剧究竟需要什么样的观众？我认为，简而言之，越剧，甚至戏曲，所需要的，并不是哪一个年龄层次、哪一个文化层次的观众，它需要的是一种真正懂得尊重它、欣赏它的"态度"。 以前听到不少越剧观众说，和南方的剧场比起来，北京的越剧剧场里是不是太安静了？说句实话，我一贯以这样的安静为自豪，因为在那种屏息凝神当中，我感受到了一种台上台下异常迷人的交流。可也必须承认，并不是每一场演出都是这样的，有时候，剧场里也会是嘈杂的--不是观众情绪高涨的那种热烈，而是一种切切实实的嘈杂。讲话声、议论声、小孩儿哭闹声、呼机手机铃声……有时候，一边看戏，一边还会听到某些自认为懂戏的朋友（多半是老年朋友）热情地讲述，内容无非就是各个流派的分别，自己多年前看过某位名角的经历，甚至恨不得连台上演员的家族史都能历数一遍（正确与否我就不评价了），说到高兴时，没准儿还会和着台上哼唱几句，任凭你怎样向他侧目都毫不理睬……我相信，所有看过越剧现场的朋友，无论地域，对我描述的场景一定都不陌生。除了越剧，也零星地看过一些话剧、歌剧和诗歌朗诵会，剧场里当然还达不到鸦雀无声的程度，和越剧的剧场比起来，却是要安静得多了，而这安静丝毫没有影响演员与观众的交流，你甚至可以感受到台上台下共同跳动的脉搏，共同起伏的呼吸……对比越剧的剧场，我总会有种隐隐地心痛，并不想拿越剧去和话剧、歌剧、诗歌朗诵作什么硬性地比较，更何况，贬低我所热爱的艺术又是多么难过的一件事，可是，无论观众年龄的长少、文化程度的高低，其素质的高下已是瞒不了自己的截然分明了。

不要和我说"戏曲原本就是民间的艺术，民间的艺术原本就是世俗的，比不得话剧、歌剧那些形式"，不管别人怎样，至少我完全不同意这个观点，既然民间艺术已经脱离了原生态的草台班，成为了剧场艺术，就不应该再提倡原来那种旧式戏园子般的观剧方式（那样的观剧方式也绝不是"热情"的代表），谁说戏曲不应该和其他任何的剧场艺术一样，具有同样的观赏态度，受到同样的尊重呢？如果连戏曲观众、戏曲演员自己都不去呼唤这种尊重，又有谁会来尊重你呢？ 说到观剧方式，似乎无可回避地会提到一个"文化品位"的问题，戏曲观众的文化品位高当然是一个非常好，非常值得高兴的现象，但戏曲毕竟是民族的艺术、民间的艺术，"文化品位"毕竟不是每个观众所必须的，那么，在新时期的越剧和戏曲，究竟需要提倡怎样一种观剧方式呢？个人以为，越剧和戏曲所最最需要的，不是简单意义上的"捧场"，而是理解，是沟通，是一种用心灵去感悟它们的方式--悲欢离合也好，诙谐幽默也好，凄美哀婉也好，或许，它可以触动你内心深处最敏感的那个空间，让你从戏里发掘出隐藏在剧情下面的更深入的东西；或者，你只是来听听看看演员们好听的唱腔、优美的身段，放松放松繁忙生活中疲惫的神经，都无妨啊，只要你是在用心灵去认真地体味剧中人物的心情与命运，那就足够了。

观剧之余，如果有的观众会因此而有兴趣去更多地了解越剧的历史，戏曲的知识，中国的历史文化，那当然是一件更值得高兴和提倡的事情，事实上，对各个艺术门类的感应都是共通的，对戏曲有着良好领悟的朋友们，往往对各式文学艺术都有着较多的了解，这就是一个人综合素质的整体反映。我喜欢和这样的朋友们交往，爱听她们对不同剧目的不同观感、评价，也许，观点不尽相同，但每一次交流之后都会有受益非浅的感觉。我想，独道的见解、丰富的知识当然不是所有的戏曲观众所必须的，但我们古老的戏曲艺术肯定会由于拥有这样的观众而感到欣慰的。

戏散了，幕落了，无数的观众会如潮水般涌向台前，喊着演员的名字，我喜欢看观众们的热情，这是只属于戏曲观众的热情，可是我却更向往另一种状态：观众们能默默地站在原地或前半场离舞台比较近的地方，带着满意的微笑礼貌地鼓掌，这个时候，看着台上谢幕的演员轻轻擦去额边的汗水，看着她们灯光下如花的笑靥，我的心头总会涌起一份莫名的感动和幸福--不管别人怎么样，至少对我而言，剧场，将不再是一个扔着手巾，嗑着瓜子的娱乐场所，而是一个能让我的精神接受洗礼的神圣的地方。

戏曲离不开演员，演员也当然是戏中最引人注目的成分。一直以来，媒体上总是在宣传戏曲观众们独特的热情，但是，必须承认，这份独特的热情下面，也有着许多我不太欣赏的方面。 不可否认，即使是21世纪的今天，有些老观众、老板还保留着一些不太好的习惯，毫不通融地要求演员加唱啊，散戏后请演员吃宵夜啊，为某位演员大摆宴席啊，送一些贵重的物品给演员啊，似乎和演员的交往已经不是一种感情上的沟通，而是一种场面上的风光，如此等等，总让我联想起旧社会那些"捧角"的恶习。我并不反对观众和演员之间的朋友交往，但凡事总要有个限度，超过了限度，就会给人不好的印象。

当然，这并不是说年轻的戏迷就做得好了，在许多青年戏迷里都存在着这样那样的"追星"现象。我自己也是从十七、八岁过来的，特别能理解青年朋友们热烈的心情，喜爱某位演员，希望得到她的签名、合影都是正常的，想向她表达你真诚的心意也是可以理解的，不过，还是那句话，凡事总要有个限度，记得那一年想给茅茅送花，吴大哥特地嘱咐我："虽然茅威涛总是很早就去化妆间化妆，但演出前你不要去打搅她，让她能够安静的入戏；演出后再把花送给她表达你们的心意，也不要太多打扰，因为有的戏她会很难出戏，非常疲惫。"这段话说过已有两年，再提起时，印象依然深刻，心里仿佛还残留着当时的几分歉意，是啊，我们只想着把最真诚的祝福送给热爱着的人们，可是，我们又何尝为她们设身处地地考虑过呢？即使这份热爱是真诚的，但也要看表达的时间和场合啊。

同理，当戏迷们想向演员要签名与合影，如果演员很累很忙，不能一一满足的时候，戏迷们是不是能克制一下自己的失望，对她们稍微宽容一些？当我们抱怨某位演员似乎不是很热情的时候，是不是也考虑过，在这个时间去找她，对她而言是不是适合？当戏迷们打听到演员的电话号码就随便打电话给她的时候，即使你的初衷是好的，但有没有想过，演员们也是常人，她们也需要不被别人打搅的、属于自己的平静生活？而当我们口口声声地表达自己对演员们的热爱的时候，又有没有想过，自己究竟为她们切切实实地做过些什么没有？

想说的是，演员是在舞台上塑造各种剧中人物的人，她们是属于戏曲，属于舞台，属于她那个观众群体的，她们不是哪一个观众个人情感的倾诉对象，她们有她们自己的性格、思想和生活，任何一位观众都没有权利让她们按照我们的意愿行事。再说，观众们对演员的热爱是因戏而起的，无论怎样，对她们的关注更多的还是应该在舞台上。如果机缘巧合，真的与她（他）成为了朋友，当然是份值得珍惜的友情，如果不能，在演出结束后，默默地送上一束美丽的花束，一份精巧的礼物，或者只是远远地送上一次最真诚凝视，一份发自内心的掌声，又何尝不是一种很好的关注方式？ 我不指望每一位观众都能完全接受我的观点，但如果我说的还有些道理，还能被接受的话，我希望我们每一位青年观众都能从自己做起，用我们的实际行动去努力地感受我们身边更年轻的朋友们。我想，未来的越剧和戏曲当然需要热情，但更需要理智和冷静，需要一种正确的观剧态度，只有懂得尊敬戏剧的人，才会被戏剧、演员和其他的观众们所尊敬；只要是懂得尊敬戏剧的人，无论他是十七岁，还是七十岁，无论他的学历高低，都是未来的戏曲和越剧所呼吁和需要的观众。

至于那些在某些论坛上几乎天天上演的，以对某些演员进行人身攻击为乐的丑恶现象，我不想多谈，几年来，看得够多了，我始终认为，个人的修养、人品的高下与年龄和学历都没有必然的联系，况且，每个人都有着自己的道德判断观念，不同的道德取向自然会支持着每个人寻找到更适合自己的朋友。

2001/10/1

本贴由叶子于2001年10月01日03:13:59在〖美丽越剧论坛〗发表.