——上海越剧院将携两部经典名剧登上深圳舞台
9月21日、22日晚，上海越剧院将携新版越剧《红楼梦》和新版越剧《梁山伯与祝英台》登上深圳大剧院的舞台与鹏城戏迷相会。这也是上海越剧院“上海越剧广东行”的首站演出，之后将继续在珠海、中山和广州演出。
与以前的演出版本相比，这两部新版越剧都洋溢着浓浓的青春气息，徐玉兰、王文娟的高徒钱惠丽、单仰萍，范、傅流派的优秀传人章瑞虹、陈颖将分别主演这两部经典剧目，对梁祝、宝黛间感天动地的古典爱情故事进行自己的独特演绎。
一曲“红楼”梦断肠
一出《红楼梦》，感动几代人。当年，由徐玉兰、王文娟主演的越剧《红楼梦》凄美绝伦，轰动一时，不知迷倒过多少观众。此次“上海越剧广东行”借《红楼梦》创演50周年为契机，以前所未有的超强大阵容与规模公演新版《红楼梦》和《梁山伯与祝英台》。新版《红楼梦》首演于1999年8月，迄今仅在上海大剧院就已演出40多场。去年4月来深演出时得到了深圳观众的热烈追捧，红楼一梦满城余韵悠悠。它从调整戏剧结构入手，着意营造大悲大喜、大实大虚的舞台意境，并提高舞台美术空间层次，丰富音乐形象，整合流派表演，精缩演出时间，实现了一次富有创意的新编。主创者将宝黛爱情悲剧和贾府兴衰联结在一起，开头从原来的“黛玉进府”改为“元妃省亲”，而结尾则落在“太虚幻境”，从而将宝黛的情感境遇和家族的上下沉浮互为映衬。在豪华绝伦、精致幽雅的大观园里，显赫鼎盛的贾府家族以他们的故事展示着那个时代的沉浮，引人深思。该剧委婉绵长中深藏雄伟气势，唱腔演技均比以往观众熟悉的《红楼梦》更胜一筹。
新版《红楼梦》由著名导演童薇薇执导，著名表演艺术家徐玉兰、王文娟担任艺术顾问，主演贾宝玉与林黛玉的钱惠丽、单仰萍则分别是她们的高徒，两人均是中国戏剧梅花奖获奖演员，也是黄金搭档。两人既有乃师神韵，又创出了自己的新风，她们演绎的“宝黛”凄美爱情故事以特有的魅力曾征服了各地观众，“黛玉焚稿”、“宝玉哭灵”等几场戏，更曾让很多观众潸然泪下。
“梁祝”化蝶情迷离
梁山伯与祝英台的故事在民间流传已久，将其搬上舞台的地方戏曲众多，其中最享盛名者当首推越剧《梁山伯与祝英台》，尤其50多年前拍成电影后，令一代又一代年轻人扼腕痴迷。这次来深演出的新版《梁祝》由袁雪芬、范瑞娟、傅全香、张桂凤等名家担任艺术顾问，著名导演杨小青执导，范、傅流派的优秀传人、梅花奖得主章瑞虹与陈颖主演。剧中基本保留了原剧剧情和经典唱段，文本重点改写了《三载同窗》和《山伯临终》、《英台哭灵》；调整了场次结构，将《访祝》、《逼嫁》并为一场，对《楼台会》有所压缩，《送兄》予以强化，且删去了梁母这一人物。
按照现代审美取向，新版从过去偏重于反封建礼教的意念转换为赞美超越时空的生死恋情，凸现作品的民间性、抒情性和浪漫性，舞台灯光美轮美奂，富有青春浪漫气息，也使传统剧目焕发出新的光彩。同时在细节处理上增添了许多时尚元素和浪漫主义色彩：如增加了梁、祝前生就是蝴蝶的序幕，与尾声《化蝶》相呼应，使故事更为完整，也弥补了原剧前半部分实、后半部分虚的不足，保留了原有的精彩折子。剧中蝴蝶精灵是贯穿全剧的语汇，全场可见彩蝶飞舞，给观众带来美轮美奂的视觉享受。在《序幕》、《草桥结拜》、《十八相送》、《山伯临终》和《化蝶》等场次中，均出现色彩斑斓的蝴蝶形象，按照戏剧情节要求设计的舞蹈化表演，更使舞台上充满了青春、瑰丽的浪漫色彩。有观众观后慨叹：“经典就是经典，仿佛有演不完的故事，说不完的意蕴，道不完的感叹。”
（摘自 《深圳商报》）
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