1942年，著名剧作家吴祖光写下了经典话剧作品《风雪夜归人》，其执导的同名电影也于1948年上映，成为话剧界与影视界的不朽之作。时隔67年，深圳市粤剧团根据话剧剧本再次改编排演，用最时尚的舞台艺术精心打造了全新现代粤剧《风雪夜归人》，将于10月8日在深圳大剧院首演，为新中国成立60周年献礼。
“新版《风雪夜归人》在故事情节、人物扮相、表演形式、角色唱腔、舞美设计等各方面都与老版有很大的不同，我们在创新上花了很大的心思，不仅希望粤剧戏迷能走进戏院，更希望吸引年轻观众前往观看。”昨日，深圳市粤剧团团长倪健、主演吴晓毅在接受记者专访时，眼神中透着期盼。
经典作品仍有现实意义
1983年，深圳市粤剧团首次改编排演《风雪夜归人》，在粤剧界引起轰动。1984年，《风雪夜归人》应邀进中南海演出；1992年，《风雪夜归人》赴新加坡商业演出，获得新加坡文化官员和观众好评，这是中国戏曲团体在国外演出的第一个现代戏。《风雪夜归人》主要演员冯刚毅因在剧中的出色表演，获得第6届中国戏剧梅花奖，成为粤剧界第一位梅花奖得主。
深圳市粤剧团在新中国成立60周年之际重排《风雪夜归人》，得到了戏剧界许多专家学者的鼓励与支持。深圳市粤剧团团长倪健告诉记者，《风雪夜归人》是吴祖光先生的名作，是一部在国内外都有深远影响的作品，它讲述的是“人为什么而活”的问题，讲的是人对自身的发现，对人格尊严的追求，经典作品的价值是跨越时空的，这一主题，如今仍然很有现实意义，对当代人有极大的启迪作用。
唱腔舞美都突破传统
新版现代粤剧《风雪夜归人》仍由张奇虹执导。张奇虹是国家话剧院一级导演，曾于1982年执导话剧《风雪夜归人》，1983年执导粤剧《风雪夜归人》，都取得了巨大成功。倪健说：“张导虽然年逾古稀，却是个非常时尚的老人，她执导的剧目都以创新见长。新版《风雪夜归人》在各方面都有着重大的突破，特别是在唱腔方面，传统粤剧唱腔拖沓冗长，普通观众难以欣赏，而新版《风雪夜归人》邀请著名艺术家朱立熹、李时成分别担任音乐设计、唱腔设计，在音乐、唱腔方面既保留了传统精粹，更加入了时尚元素，让粤剧更好听，更容易欣赏。”
为了吸引普通观众，吸引80后、90后的年轻人走进戏院，新版《风雪夜归人》不仅在唱腔上大费功夫，在舞美方面更是大胆尝试，突破传统粤剧模式，以话剧表现形式冲击观众视听。新版《风雪夜归人》舞美设计由国家一级舞美设计师薛殿杰挑大梁，卢卫东担任灯光设计，舞台的时空变换通过现实与超现实梦幻般的衔接来表现，并配以大色调对比的舞台灯光加以强调，结合突出时代特色的舞台服装造型，以及具有时代特征的舞台道具展示，相辅相成地表现既有戏曲演出的神韵，也有历史生活气息的舞美特点。
传统戏曲正在蹿红
新版现代粤剧《风雪夜归人》分为经典版、青春版两个版本，经典版由“二度梅花奖”获得者冯刚毅25年后重演魏连生，红线女艺术传人苏春梅扮演玉春；青春版则由青年演员吴晓毅和吴思明担纲主演。据悉，新版《风雪夜归人》今后的巡演将以青春版为主。80后的吴晓毅说：“许多年轻人都认为传统艺术不够时尚，但从我自己的经验来看，粤剧艺术是一直跟着时代在发展的，比如我们新版的《风雪夜归人》，它包含了许多时尚元素在里面，只要大家不带着对传统戏剧的偏见，走进剧院，就一定会慢慢喜欢上它。”吴晓毅告诉记者，其实，流行乐现在已经成为大学校园里最不流行的东西，取而代之的，是曾经最不流行的传统戏曲，正在以惊人的速度蹿红，比如广州美术学院、北京大学、中国传媒大学、南京师范大学，都有一大批传统戏曲爱好者。
（摘自 《深圳商报》）
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