梁以忠，借粤讴之婉转成就销魂“星腔”

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粤剧乐师如绿叶长青，伴着台上花开花落（二）

上期“绿叶长青的粤剧乐师”系列我们介绍了著名粤剧大老倌罗家宝的父亲、熟知音韵通晓古腔的罗家树。

这一期，我们请出同样对古腔粤曲有重要贡献的粤乐音乐家梁以忠。他整理保存了八大曲，还把粤讴的韵味融入粤曲，首创“解心腔”。他曾为粤曲平喉天后小明星担任头架，对“星腔”的形成起到重要作用。

梁以忠代表着粤剧行内一个特殊的群体，他们把粤剧粤曲融入优雅的日常生活。他们的追求，未必是成为“大师”，他们更享受“玩家”的称呼。

“玩家版”八大曲，粒粒音符都“撚”过

古腔，离不开八大曲。八大曲分别是《黛玉葬花》、《辨才释妖》、《附荐何文秀》、《百里奚会妻》、《李忠卖武》、《齐楚归汉》、《六郎罪子》和《雪中贤》，来自粤剧“大排场十八本”中的精彩唱段，包含了古腔粤曲乐理的最高水平。

八大曲的流传有两个派别，一是“师娘版”，一是“玩家版”。师娘即卖艺谋生的失明女艺人，也称瞽姬。她们演唱的八大曲哀怨凄婉，动人心魄。银娇、润心师娘的自弹自唱，被曲评人称为“水银泻地，左右逢源”。民初著名瞽姬有唱喃呒腔的桂妹、唱解心腔的二妹、唱古腔的英华、唱苦口南音的丽人芳等，为广东曲艺留下不可多得的妙音。

而“玩家版”则是粤乐玩家雅集时弹唱的版本，演唱者多为技艺高超的音乐家，他们唱古腔，讲究玩味度腔，唱曲以“骨致”（粤语，大意为精致玲珑）见长，按行家的话来说，是“粒粒音符都‘撚’过”。其中的代表人物，就是粤乐大师梁以忠（1905—1974）。

梁以忠能吹拉弹唱并创作，多才多艺。他精通各种乐器的演奏，高胡潇洒流畅，二弦音域开扬，唢呐刚柔并济。他的粤乐作品有《春风得意》、《落花时节》等。

梁以忠对唱腔设计很有研究，能演唱大喉、平喉、子喉及各种谐曲杂喉。粤曲创作的代表作有《明日又天涯》、《重温金粉梦》等。

上世纪60年代，香港商业电台邀请梁以忠整理录制古腔八大曲，全用古腔演唱，成为八大曲的经典版本。

去年的香港中国戏曲节专门推出“岭南余韵八大曲”节目，采用的正是梁以忠整理出来的“玩家版”。梁以忠的小女儿梁之洁在“岭南余韵八大曲”节目中演唱《黛玉葬花》和《辨才释妖》选段。梁以忠的大女儿梁素琴担任节目的艺术总监。梁素琴说：“上世纪六十年代八大曲在商业电台播出时，由先父与名播音人周聪先生联合主持。半世纪后八大曲已随着古腔的式微几近失传。因缘际会，承蒙香港大学教育学院启动‘岭南余韵：八大曲研究及传承计划’……这亦是一次返本归元的尝试。”

梁以忠对粤乐的主要贡献，除了整理珍贵的八大曲，还把粤讴的韵味融入粤曲，首创“解心腔”。他为粤曲平喉天后小明星（1911—1942）担任头架的时候，还教导小明星习唱粤讴，让小明星唱出哀婉多情而不乏味的长段清歌，对“星腔”的形成起到重要作用。

梁以忠教小明星唱粤讴

小明星是上世纪三十年代的粤曲平喉天后，虽红颜薄命，她创下的“星腔”却流传不衰，成为粤曲界的奇迹。星腔影响巨大，就连薛觉先、新马师曾、梁荫棠等大老倌，都坦言吸收过星腔的精髓。

1928年，17岁的小明星在广州市文明路咏觞茶室登台唱曲。当时梁以忠23岁，任头架。他启发小明星要善于发挥自身潜力，创作独特的唱腔。当有乐师物色女伶灌录唱片，梁以忠推荐了小明星，令小明星的艺术生涯迎来重大转机，也让小明星的歌声大量留了下来。

梁以忠为小明星设计唱腔，注意扬长避短。当时年少的小明星音质清脆明亮，但演唱不够韵味。梁以忠就教她唱粤讴。粤讴的唱词结构脱胎于七字韵文，半文半白，富有风情。唱好粤讴，歌者就能很好地掌握曲词的音准、节奏，并适当地加入融情入声的装饰音，引人入胜。

梁以忠将粤讴融入粤曲，首创解心腔。一首《明日又天涯》令众多名伶争相传唱。小明星把解心腔唱得丝丝入扣，令人陶醉。

在《悼娟红》一曲，有段长达320字的清歌，梁以忠要小明星把粤讴的韵味融进唱腔中。清歌是粤曲中最难唱、最考唱功的。粤曲艺人的清歌多以木鱼为基本，而小明星的清歌则兼有龙舟和木鱼腔调，还从失明“师娘”的唱腔中借来“喃无腔”，有佛曲的味道，具有独特的感染力。

梁以忠请王心帆为小明星撰曲

梁以忠对小明星的另一重大“贡献”，就是请来功力深厚的词人王心帆（1896－1992）为小明星撰曲。

王心帆为小明星撰写的第一首唱片曲是《人面桃花》，第一首歌坛曲是《痴云》。

《痴云》的梆黄曲牌版式合乎传统，唱词却有所突破，与粤曲班本唱词的铺排不同。小明星拿到曲词十分喜欢，觉得“清丽脱俗、句句新颖，唱来如诵诗词。朗诵到南音一段，更感音韵铿锵。”（王心帆《星韵心曲》）

王心帆把《痴云》交给小明星时，说此曲要用悟性去运腔使韵，点定叮板。小明星为了练好那段三百多字的南音，专门研习南音瞽师钟徳的唱腔。反复听南音《祭潇湘》，终得其神。

王心帆以诗词入曲，熟知粤曲音律、曲牌。小明星短暂的一生所唱的粤曲，有三十多首都是王心帆写的。小明星早年在茶楼唱曲，曲目难脱俚俗，直到有王心帆为她撰写雅曲，她的艺术造诣才得以提高。

小明星身材纤瘦，眼如秋水，喜穿素色衣裙，盈盈而立，言笑浅浅。不像其他歌女，见到熟客就大卖相思。擅唱雅词，精于度曲，唱来特别有书卷气。

小明星只读过两年书，她的演唱却出奇地有文气。词学家朱庸斋认为小明星的发音有讲究——“例如小明星之’风流梦’士工慢板一段中有’深院更空’一句。‘空’字于律作‘上’音，即仄声音。而小明星唱时能将‘空’字融作‘上’音，变平声为仄声，于律无碍。盖先唱空音而收音，音变为‘控’声也。”（《分春馆词话》）

这样的格调，若背后没有高人指点，是难以做到的。这位高人，就是王心帆。

王心帆《星韵心曲》中的两段描写，可见王心帆“以词入腔”的音乐观念对小明星的影响。

“小明星是晚穿一套雪色旗袍，梳两条辫仔，云发如油，歌容比以前可爱。她在视唱《痴云》时，伯伟（谭伯伟）亦客串拍和。梁以忠仍然以头架二弦和之。此时尚未有‘咪高峰’，但小明星歌声，全座皆闻。她唱南音，满座叫好。她虽读书少，但曲意深，她亦唱得‘如怨如慕，如泣如诉。’充满情绪。所以能令顾曲者陶醉。……‘可怜蝴蝶生前梦，谁续春蚕死后绒。’那个绒字本来是丝字才对。我为了押韵，灵感一来，便改作绒字，看来似通又不通。但给她一唱，竟然无瑕可疵，反得听曲者叹为妙绝，还说比丝更好。因为她唱这两句，腔韵动听，把那绒字唱得特别沉痛。这个绒字就生色起来，若非她唱，则淡然无味，顾曲者不会叫妙了。”

“《悼娟红》曲，小明星读过后，也感到比《痴云》难唱得多。她喜爱南音又喜爱粤讴，在《悼娟红》曲中，我便改写粤讴给她唱。可是粤讴七叮一板，慢得可怜，唯有改为清歌，清歌即是木鱼，不用音乐拍和。唱来又与龙舟不同。《悼娟红》的清歌是‘流不尽眼泪，哭一句我地娟红……’与粤讴唱法，是差不多的。此曲的诗白：‘悲歌一曲悼娟红，娟红无语我啼红。情太缠绵缘太短，五更残梦落花中。’然后才唱清歌的。曲中长句二黄，造句与班曲不同。如：‘艳情飘，幽绪警，各处黄昏，各样愁人，怕听……’的句语，如非颍慧如小明星，便不容易唱出。”

而王心帆对小明星最大的提点，不是哪一首曲，而是培养她创腔立派的意识。“王心帆内心深深爱恋着小明星，故倾注其毕生精力与才华为小明星撰曲，目的就是希望能帮助小明星创出自己风格独特的腔调。他撰的曲基本不用‘小曲’，但不等于他反对小曲，因他知道，小曲只有唱得好坏之分，不能唱出唱腔流派，只有在‘梆黄’唱腔方面能独创出具有鲜明个性特点、并为广大听众所喜爱的腔调，才能称得上是流派。” （黎田《粤曲名伶小明星》）

小明星情途坎坷，曾为情自绝。失意之时，感念王心帆一直的陪伴，提出要嫁给他。王心帆也是情路伤心之人，未婚妻曾离他而去，他为此写下《悼娟红》。他对小明星当然是深情的，但用情愈深，愈怕辜负。曾经沧海，当他面对小明星要下嫁的表白，忍痛淡淡地说：“穷书生不要嫁。”

（乙未五月近水楼）