上期“绿叶长青的粤剧乐师”系列介绍了著名粤剧大老倌罗家宝的父亲、熟知音韵通晓古腔的罗家树。这一期，我们请出同样对古腔粤曲有重要贡献的粤乐音乐家梁以忠。他整理保存了八大曲，还把粤讴的韵味融入粤曲，首创“解心腔”；他曾为粤曲平喉天后小明星担任头架，又请王心帆为小明星撰写雅曲，对“星腔”的形成起到重要作用。
梁以忠代表着粤剧行内一个特殊的群体，他们把粤剧粤曲融入优雅的日常生活中。他们的追求，未必是成为“大师”，他们更享受“玩家”的称呼。
■1992年6月，香港大会堂举行《纪念小明星逝世50周年：王心帆作品粤曲演唱会》。两个月后，王心帆离世，终身未娶。
梁以忠（1905-1974），能吹拉弹唱并创作，多才多艺。他精通各种乐器的演奏，高胡潇洒流畅，二弦音域开扬，唢呐刚柔并济。他的粤乐作品有《春风得意》、《落花时节》等。他对唱腔设计也很有研究，能演唱大喉、平喉、子喉及各种谐曲杂喉。粤曲创作的代表作有《明日又天涯》、《重温金粉梦》等。
■小明星
■上世纪二三十年代广州茶楼中的歌坛，一桌两椅，伶人弹唱。
古腔演唱八大曲经典版本
古腔，离不开八大曲。这八大曲分别是《黛玉葬花》、《辨才释妖》、《附荐何文秀》、《百里奚会妻》、《李忠卖武》、《齐楚归汉》、《六郎罪子》和《雪中贤》，来自粤剧“大排场十八本”中的精彩唱段，包含了古腔粤曲乐理的最高水平。
八大曲的流传有两个派别，一是“师娘版”，一是“玩家版”。师娘即卖艺谋生的失明女艺人，也称瞽姬。她们演唱的八大曲哀怨凄婉，动人心魄。银娇、润心师娘的自弹自唱，被曲评人称为“水银泻地，左右逢源”。民初著名瞽姬有唱喃呒腔的桂妹、唱解心腔的二妹、唱古腔的英华、唱苦口南音的丽人芳等，为广东曲艺留下不可多得的妙音。
而“玩家版”则是粤乐玩家雅集时弹唱的版本，演唱者多为技艺高超的音乐家，他们唱古腔，讲究玩味度腔，唱曲以“骨致”（粤语，大意为精致玲珑）见长，按行家的话来说，是“粒粒音符都‘撚’过”。其中的代表人物，就是粤乐大师梁以忠（1905-1974）。
上世纪60年代，香港商业电台邀请梁以忠整理录制古腔八大曲，全用古腔演唱，成为八大曲的经典版本。
去年的香港中国戏曲节专门推出“岭南余韵八大曲”节目，采用的正是梁以忠整理出来的“玩家版”，梁以忠的小女儿梁之洁演唱了其中《黛玉葬花》和《辨才释妖》选段，大女儿梁素琴担任节目的艺术总监。梁素琴说：“上世纪60年代八大曲在商业电台播出时，由先父与名播音人周聪先生联合主持。半世纪后八大曲已随着古腔的式微几近失传。因缘际会，承蒙香港大学教育学院启动‘岭南余韵：八大曲研究及传承计划’……这亦是一次返本归元的尝试。”
教小明星唱粤讴首创解心腔
梁以忠对粤乐的主要贡献，除了整理珍贵的八大曲，还把粤讴的韵味融入粤曲，首创“解心腔”。他为粤曲平喉天后小明星（1911-1942）担任头架的时候，还教导小明星习唱粤讴，让小明星唱出哀婉多情而不乏味的长段清歌，对“星腔”的形成起到重要作用。
小明星是上世纪30年代的粤曲平喉天后，虽红颜薄命，她创下的“星腔”却流传不衰，成为粤曲界的奇迹。星腔影响巨大，就连薛觉先、新马师曾、梁荫棠等大老倌，都坦言吸收过星腔的精髓。
1928年，17岁的小明星在广州市文明路咏觞茶室登台唱曲。当时梁以忠23岁，任头架。他启发小明星要善于发挥自身潜力，创作独特的唱腔。当有乐师物色女伶灌录唱片，梁以忠推荐了小明星，令小明星的艺术生涯迎来重大转机，也让小明星的歌声大量留了下来。
梁以忠为小明星设计唱腔，注意扬长避短。当时年少的小明星音质清脆明亮，但演唱不够韵味。梁以忠就教她唱粤讴。粤讴的唱词结构脱胎于七字韵文，半文半白，富有风情。唱好粤讴，歌者就能很好地掌握曲词的音准、节奏，并适当地加入融情入声的装饰音，引人入胜。
梁以忠将粤讴融入粤曲，首创解心腔，一首《明日又天涯》令众多名伶争相传唱。小明星把解心腔唱得丝丝入扣，令人陶醉。
在《悼娟红》一曲，有段长达320字的清歌，梁以忠要小明星把粤讴的韵味融进唱腔中。清歌是粤曲中最难唱、最考唱功的。粤曲艺人的清歌多以木鱼为基本，而小明星的清歌则兼有龙舟和木鱼腔调，还从失明“师娘”的唱腔中借来“喃无腔”，有佛曲的味道，具有独特的感染力。
请王心帆为小明星撰曲
梁以忠对小明星的另一重大“贡献”，就是请来功力深厚的词人王心帆（1896-1992）为小明星撰曲。
王心帆为小明星撰写的第一首唱片曲是《人面桃花》，第一首歌坛曲是《痴云》。《痴云》的梆黄曲牌版式合乎传统，唱词却有所突破，与粤曲版本唱词的铺排不同。小明星拿到曲词十分喜欢，觉得“清丽脱俗、句句新颖，唱来如诵诗词。朗诵到南音一段，更感音韵铿锵”。（王心帆《星韵心曲》）
王心帆把《痴云》交给小明星时，说此曲要用悟性去运腔使韵，点定叮板。小明星为了练好那段三百多字的南音，专门研习南音瞽师钟德的唱腔，反复听南音《祭潇湘》，终得其神。
王心帆以诗词入曲，熟知粤曲音律、曲牌。小明星短暂的一生所唱的粤曲，有30多首都是王心帆写的。小明星早年在茶楼唱曲，曲目难脱俚俗，直到有王心帆为她撰写雅曲，她的艺术造诣才得以提高。
小明星只读过两年书，她的演唱却出奇地有文气。词学家朱庸斋认为小明星的发音有讲究——“例如小明星之‘风流梦’士工慢板一段中有‘深院更空’一句。‘空’字于律作‘上’音，即仄声音。而小明星唱时能将‘空’字融作‘上’音，变平声为仄声，于律无碍。盖先唱空音而收音，音变为‘控’声也。”（《分春馆词话》）
这样的格调，若背后没有高人指点，是难以做到的。这位高人，就是王心帆。《星韵心曲》中的其中一段描写，可见王心帆“以词入腔”的音乐观念对小明星的影响：
“她在视唱《痴云》时，伯伟（谭伯伟）亦客串拍和。梁以忠仍然以头架二弦和之。此时尚未有‘咪高峰’，但小明星歌声，全座皆闻。她唱南音，满座叫好。她虽读书少，但曲意深，她亦唱得‘如怨如慕，如泣如诉’，充满情绪。所以能令顾曲者陶醉……‘可怜蝴蝶生前梦，谁续春蚕死后绒。’那个绒字本来是丝字才对。我为了押韵，灵感一来，便改作绒字，看来似通又不通。但给她一唱，竟然无瑕可疵，反得听曲者叹为妙绝，还说比丝更好。因为她唱这两句，腔韵动听，把那绒字唱得特别沉痛。这个绒字就生色起来，若非她唱，则淡然无味，顾曲者不会叫妙了。”
而王心帆对小明星最大的提点，不是哪一首曲，而是培养她创腔立派的意识。“王心帆内心深深爱恋着小明星，故倾注其毕生精力与才华为小明星撰曲，目的就是希望能帮助小明星创出自己风格独特的腔调。他撰的曲基本不用‘小曲’，但不等于他反对小曲，因他知道，小曲只有唱得好坏之分，不能唱出唱腔流派，只有在‘梆黄’唱腔方面能独创出具有鲜明个性特点、并为广大听众所喜爱的腔调，才能称得上是流派。” （黎田《粤曲名伶小明星》）
小明星情途坎坷，曾为情自绝。失意之时，感念王心帆一直的陪伴，提出要嫁给他。王心帆也是情路伤心之人，未婚妻曾离他而去，他为此写下《悼娟红》。他对小明星当然是深情的，但用情愈深，愈怕辜负。曾经沧海，当他面对小明星要下嫁的表白，忍痛淡淡地说：“穷书生不要嫁。”
本稿件转载自金羊网（新快报），作者为钟哲平。仅作传递资讯之用，本网站不对其稿件负任何责任。
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