粤剧可以考虑为不同词牌重谱粤调新曲

粤剧与中国其他传统戏剧都是一种综合艺术，演出固然不易，欣赏亦可以分别出不同层次，不少“睇大戏”数十年的老戏迷其实并不很懂得欣赏这门岭南文化遗产。如果随便做个抽样调查，或会发现戏迷大都分不清楚许多做手和身段要表达的含义。唱词则莫说听众未必明白，甚至有学唱曲的票友即使唱得不错，亦对所唱的戏文不大了解。有些时候唱词与剧情不甚协调，只是演员注入真挚感情，仍可以得到感人肺腑的效果。

《雷鸣金鼓战笳声》故事以战国时代为背景，情节却完全是自由创作，其中《送别》一场，借用了一首唐诗、三首宋词。舞台上的古人说唱后代面世的诗歌当然不可能完全避免，否则历史剧便会“无戏可唱”，但是编剧家在移用诗人词客作品时，亦应多考虑是否能够融入故事人物情节之中。这一场戏讲赵国因曾向秦国借兵抵抗齐国，事后秦王向赵国翠碧公主逼婚，公主为免激怒强邻，唯有远嫁秦国，赵将夏青云与公主相爱，忍痛送别。但是四首作品都以春天为题材，自与雪中送别的意境大相迳庭。

先是寇准的《踏莎行.春暮》：“春色将阑，莺声渐老，红英落尽青梅小。画堂人静雨蒙蒙，屏山半掩余香荃。/密约沉沉，离情杳杳，菱花尘满慵将照。倚楼无语欲销魂，长空黯淡连芳草。”原词写女子闺中思念远行已久的爱人，在暮春黄梅雨时节更添郁闷，过去的约誓成空，懒(慵)得妆扮，连菱花镜也封了尘。《送别》一场删去最后一句，而倒数第二句改为“倚楼无语欲魂销”，旦角唱到这句，观众可以感受到离情之苦，但送别时无楼可倚，词与境不协。此下众唱孟浩然的五绝《春晓》：“春眠不觉晓，处处闻啼鸟。夜来风雨声，花落知多少。”剧中场景虽然可勉强说成是春寒时节，但此诗仍然选得不甚洽当。

然后生角唱蒋捷的《一剪梅.春思》：“一片春愁带酒浇，江上舟摇，楼上帘招。秋娘容与泰娘娇。风又飘飘、雨又潇潇。/何日云帆卸浦桥？银字筝调、心字香烧。流光容易把人抛，红了樱桃、绿了芭蕉！”最初移用时，只将“风又飘飘、雨又潇潇”改为“风又萧萧、雪又飘飘”，以配合下雪的场境。秋娘与泰娘都是名妓，用来为公主送别未免不敬，《送别》的今本已改为“花容犹似往时娇”，但是生旦二人不曾久别，公主亦未老去，故此这句改得仍未够好。所谓诗无达诂，有人认为原词确有离愁别绪，亦有人认为语调轻快(尤其下半片)，是浪子冶游的心声。但无论如何，红樱桃、绿芭蕉总是跟风萧萧、雪飘飘的寒天送别大相枘凿。

然后是史达祖的《换巢鸾凤.春情》：“人若梅娇，正愁横断坞，梦绕溪桥。倚风融汉粉，坐月怨秦箫。相思因甚到纤腰。定知我今、无魂可销。佳期晚，谩几度、泪痕相照。/人悄，天渺渺。花外语香，时透郎怀抱。暗握荑苗，乍尝樱颗，犹恨侵阶芳草。天念王昌忒多情，换巢鸾凤教偕老。温柔乡，醉芙蓉、一帐春晓。”旦角唱上片，无改字。生角唱下片，首句加一字为“人影悄”，“犹恨”以下三句删，前后句合成“乍尝樱颗温柔乡”。原词是艳词，旦角因相思而到纤腰、到无魂可销、到泪痕相照，还算切合离情。下片就太过露骨，“花外”两句表示抱在一起，“荑苗”(荑粤音提，草木初生的嫩芽)比喻女性的纤纤玉手，“乍尝樱颗”是亲嘴，“一帐春晓”是同衾共枕过夜。这就不适合作为夏青云送别翠碧公主的唱词，即使两人真有这般越轨行为，亦不能如此公开。

《雷鸣金鼓战笳声》是林家声先生的首本名剧，这《送别》一折，笔者听过李宝莹、陈好逑两位名旦的演唱，三位都演得宛转缠绵，如果不深究唱词，亦足以叫听众动容。但是这一场戏似乎还是冗词多了些，如果能够再精简一点，当不损演唱艺术上的发挥。

不过对笔者有所启发的却是为唐诗宋词重谱新曲的工作，记得曾经听过有人声称为李白诗谱新曲、公开演唱，甚受欢迎云云。一听却是以普通话来唱，众所周知普通话入派三声，唱诵唐诗未免有失原来韵味。由这《送别》一折的示范，以粤曲小调唱《踏莎行》、《一剪梅》和《换巢鸾凤》几个词牌，别有风致。粤剧界实在可以考虑为不同词牌重谱粤调新曲，这项工程“舍我广府人其谁”？相信可以为粤剧艺术开辟出一片新天地。