广州到重庆的距离超过1700公里。然而，借助第九届中国艺术节这一平台，川剧与粤剧实现了跨越千里的对话。5月21日，一场别开生面的对话在广东佛山祖庙古戏台上举行。重庆川剧院院长沈铁梅、著名剧作家罗怀臻、广州粤剧院有限公司董事长倪惠英、佛山粤剧院院长李淑勤畅谈现代化背景下中国戏曲的传承与创新。用罗怀臻的话来说就是：“满园清香、满耳清音、满座清客、满桌清茶、一席清谈。”
对话开始前，佛山粤剧院的演员表演了粤剧《六国封相》、《赵子龙催舟》片段，重庆川剧院的演员表演了川剧《花云射雕》、《拿虎》片段。演员们在台上演，沈铁梅和李淑勤在台下解说。她们详细介绍了川剧奇思妙构的表现手法和高腔无伴奏、“徒歌式”的演唱方式及粤剧独特的地方语言和丰富的音乐元素，让台下的数百名观众不仅瞧了热闹，也看出了些许门道。
传统戏曲“边缘化”趋势明显
对于传统戏曲的现状，4位嘉宾都是忧心忡忡。沈铁梅说：“目前戏曲界的剧团数量、从业人员、上演剧目、演出场次等现状不容乐观，相对主流娱乐文化而言，‘边缘化’趋势十分明显。其实，戏曲艺术和流行文化并不矛盾，戏曲艺术要赢得年轻观众，关键是要在保留精髓的同时有所创新和发展。保护与传承是基础，创新与发展是手段，弘扬和传播是目的。”李淑勤说：“随着经济社会的快速发展，影视、网络文化等的兴起，戏曲院团的生存危机感愈发强烈，对于古老戏曲的演绎方式也越来越感到困惑。粤剧跟其他地方剧种一样，想要生存和发展，就得跟上时代的步伐，探索新路子、拓展新领域、争取新观众。”
罗怀臻指出：“现在城市与城市之间的差别越来越小，我们靠什么留住城市的记忆呢？很重要的一个方面，就是保存好地方戏曲，因为它们记录着曾经的情感、声音和历史，甚至可以说记录着一个地域的基因。这种基因应该得到传承并发扬光大。”倪惠英说：“中国戏曲有着雄厚的观众基础，但随着现代人审美观念的变化，传统戏曲也面临着一个两难命题：一方面是如何保持个性和艺术特质，另一方面是如何让优秀作品拥有更多观众，让年轻一代尤其是白领阶层走进剧场。”
如何处理传承与创新的关系
“首先是传承，其次才是创新和发展。”在谈到传承与创新的关系时，沈铁梅说，“2007年，我带团到法国演出，受到当地观众的热烈欢迎和由衷喜爱。他们痴迷和崇拜川剧的程式表演，让我感觉个性和特色对中国传统文化来说是多么重要。我因此有了强烈的‘回归’意识。但这种回归并不意味着墨守成规，而是一种冷静的审视。我们首先要保留地方剧种的特色，遵循其艺术规律，然后再对传统艺术进行‘抛光打磨’，即把现代审美注入传统艺术，让传统和现代有机结合起来，从而吸引更多观众。”
李淑勤指出，粤剧前辈如薛觉先、马师曾、白驹荣、廖侠怀、桂名扬、红线女、罗品超等，都是创新的典范。他们从上世纪二三十年代起就开始引进西洋音乐，借鉴话剧和电影的创作手法，改进表演方式等，使粤剧涌现出《搜书院》、《关汉卿》、《山乡风云》等一批在全国有影响力的剧目。“作为青年一代，我们也不能固步自封。这些年佛山粤剧院在题材开拓和形式创新方面进行了大胆尝试，创作了《小周后》、《蝴蝶公主》等一批新编剧目，同时还把这些剧目拍成电影、电视戏曲片，希望借助不同平台吸引各阶层的观众。”
作为川剧《李亚仙》的编剧，罗怀臻谈起他跟随剧组到华东师范大学演出时的情形：本来打算在可容纳1000多人的礼堂里演出，结果因为近万名学生要求观看，演出最后不得不挪到了体育馆。演出结束后，数百名学生围住演员，久久不愿离开。“这部戏为什么会受到年轻观众的喜欢，就是因为它的表现方式虽然是传统的，但其传达的感情、审美观念和价值取向是现代的。”
除罗怀臻外，参加对话的3位女嘉宾既是表演艺术家，也是戏曲院团的负责人。她们表示，之所以能长期坚守传统戏曲这一行当，是因为“热爱和希望”。罗怀臻为此感慨地说：“这样的场面意味深长，让我想到了‘精卫填海’。我觉得，她们3位都是美丽的‘精卫’，有了她们的坚持，东海是有可能变成桑田的。”（记者 黄小驹）
（摘自 《中国文化报》）
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