我是个地方戏演员，演了40年的戏。对于艺术创作我没有高深的理论，只有一些肤浅的经验，说出来与各位同仁共勉。我的经验主要有四点：
一是选好题材，创作充满正能量的精品剧目。
作品是文艺工作者的立身之本，而好的题材又是决定作品成败的关键。那些高扬爱国、廉政、理想、信念、民生等人类永恒主题的题材，必然会引起观众的强烈共鸣，用这种题材来编织戏剧故事，也必然会有广阔的市场。多年来，我们一直坚持这个原则进行艺术创作，推出了一大批剧目，并取得了良好的社会效益和经济效益。在排演过程中，我们耐得住寂寞，始终贯穿精品意识，反复修改，不断提高。我的体会是：一部作品的成功不是随心所欲，也不是一蹴而就，而是要经过深思熟虑、精心谋划、长期打磨才能最终臻于完美。
二是狠抓管理，创新文艺院团的发展模式。
管理是一门学问，更是一种责任和担当。在29年的院团长生涯中，我始终以管理求质量，并探索出关于院团发展、人才培养、市场运作的几条路子：一是“老戏新演，名剧改编，名剧出名演，名演带名团”的艺术创作之路。二是“古典主义、现实主义、浪漫主义三结合”的表演方法。三是“一戏三演”，即“农村演出放一点，城市演出收一点，国外演出舞一点”，“收”就是含蓄内敛，适合城市观众重体验的审美习惯；“放”就是夸张想象，适合农村观众重热闹的审美习惯；“舞”就是尽量多使用肢体语言和程式化的表演，以增加向国外观众传递信息的手段。四是剧团发展“四字诀”，即“剧本是根，演员是魂，政府是力，运作是效”。五是市场运作“三结合”，即“强势媒体作舆论宣传，知名企业作经济后盾，艺术院团作演出实体”。六是院团管理“千万经”，即“走遍千山万水找市场，吃尽千辛万苦树形象，历经千锤百炼出精品，想尽千方百计奔小康”。
三是谋划全局，下好全国豫剧一盘棋。
为了支持全国各地豫剧院团的发展，我们多次到外省调研豫剧在当地的生存状况，并尽最大努力对他们进行帮扶。为加快全国豫剧人才的培养，促进全国豫剧院团长的交流合作，2015年又先后举办了“首届全国豫剧高级表演人才培训班”“全国豫剧院团交流工作会”。为展示全国豫剧的艺术风采，今年三四月份又在北京举办了“中国豫剧优秀剧目展演月”。通过这一系列的举措，交流合作、协同发展的“大豫剧”格局已经初步形成，必将促进豫剧在全国的繁荣发展。
四是敢于争锋，推动豫剧走向世界。
民族的复兴必然伴随着文化的输出，面对日益频繁的国际文化交流，我们大力推进豫剧走出去，使其在与人类一切优秀文明的交流争锋中，不断提升自己的艺术水平和文化品格。
我想，一个有出息、有作为的文艺工作者，只有做到“自觉与人民同呼吸、共命运、心连心”，才能掌握打开一切艺术之门的金钥匙，这便是我艺术创作最宝贵的经验！
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