“王老师眼里有一种特别的神采。”在长安大戏院后台看到王海玲的那一刻，蔡芳咏难掩激动。蔡芳咏出生于台湾高雄左营,现在是中国音乐学院的研究生，而左营正是王海玲所在的台湾豫剧团驻地。“这是台湾唯一的豫剧团，太珍贵了。我从小看豫剧长大，一直有个梦想，希望有一天能够站在老师身边，拍张合影。”在蔡芳咏看来，王海玲唱功扎实，能把每一部作品都诠释得完美到位，是她心目中的“女王”。中国豫剧北京展演月期间，得知台湾豫剧团要来演出《天问》，蔡芳咏抓住机会，圆了儿时的梦。
8岁进入豫剧团，师从豫剧大师张岫云，因聪慧过人，学戏迅速，获得“八龄神童”美誉。14岁首挑大梁演出《花木兰》，至今已主演150多部戏。文武不挡，生旦皆能，师徒两代，在宝岛传承豫剧，王海玲书写了戏曲舞台上的传奇。但王海玲又很朴实，她说：“我实在不是聪明，我只是多一点努力，什么戏都看，什么戏都去学。”在“豫莎剧”《天问》中，王海玲饰演女版李尔王，扎实的基本功再一次充分展示。
演出开始前，记者探访后台，看到了克服困难漂洋过海来的各种道具。路途遥远，运输不便，河南豫剧院曾建议减少道具，但王海玲说，既然要来参加豫剧展演，就要把最好的表演带过来，道具、布景都不能含糊。
舞台上场门附近，两副兵器架引起记者注意，与平常所见不同，架子上的枪棍，两端都加装了明晃晃的骷髅头，异常炫酷。其实拿到《天问》宣传册时很多观众就产生了好奇：莎士比亚、台湾、王海玲，这些关键词构成的豫剧，再加上迥异于传统戏曲的少数民族服装设计，这出戏究竟怎样？
65岁依然功夫在身
《天问》在台湾演出时长达3个多小时，为适应北京的观演习惯，这次临时压缩到两个多小时。虽然情节缺少了一些铺垫，但节奏更加紧凑，女版李尔王让人过目难忘。首先是创作上不断出新，气势上先声夺人。谁能想到，王海玲以65岁的年龄，还能在舞台上演出武戏，而且是“靠旗出手”这种当下很难看到的绝活。“出手”在戏曲中又称“打出手”，以一个角色为中心，抛掷传递武器。王海玲的“出手”，并非手脚接抛，而是用刀马旦靠旗杆的弹力将掷来的兵器弹回。此外，她还自创大靠挑刀、绞刀技法，令人耳目一新。王海玲自小有武旦基础，靠旗出手原非难事，不过《天问》戏服是全新设计，靠旗有别于传统，又增加了表演难度。
应该说服装是《天问》一大亮点，设计者出生于台湾洋裁世家，“80后”，作品广泛涉猎不同舞台门类，进入戏曲创作自然带来很多新鲜元素。不过在演出中也出现了一些问题。比如刀马旦的靠旗以藤制成，质地较软，力度不足，最初尝试“出手”，靠旗竟滑过王海玲的脸断成两截，还有一回险些伤到眼睛。后来又加长靠旗，焊定靠把，改良枪杆太轻、易滑等问题，在枪杆上缠布，两端加上骷髅头，这也就是记者在后台看到的一组奇特道具，现场表演时发挥了很好的效果。
不仅仅是靠旗、刀枪，实际演出中，水袖、盔头都遇到了类似的问题。比如水袖，不是丝绸质地，加了花饰，好看却不够顺滑；盔头高大，但易松动。跨界合作，让台湾豫剧团尝到了甜头，相比大陆豫剧是一个巨大优势，但跨界也带来了问题。为什么要做这么多尝试？王海玲说，要让年轻人对传统戏曲更有兴趣、更加了解。“专业的服装设计师对戏曲表演缺乏了解，但多次磨合之后，他们已经能够把传统的表演、身段加进去，感觉结合得蛮好的。我们要让戏曲美好的技艺永远活在舞台上。”
多行当演绎女版李尔王
《天问》由台湾师范大学教授、编剧陈芳为王海玲量身打造，改编自莎士比亚四大悲剧之一《李尔王》，底本参照台湾莎士比亚研究专家彭镜禧的翻译。在陈芳看来，表面上《李尔王》是一个顽固暴躁的老父亲被不孝女活活气死的故事，但深究主题，其中又铺陈了人类复杂的生存状态，不易把握，而最难得的是演员需要兼具王者气度与生命厚度，能在大喜大悲中演绎人生况味。所以搬演《李尔王》必须克服许多困难，跨文化改编为“豫莎剧”，更是难上加难。
对于王海玲主演的女版李尔王，陈芳给予了高度评价：飞扬跋扈有之，故作姿态有之，静观体悟有之，碎裂心肝有之……如何能做到如此多面地刻画角色？演出结束，王海玲接受记者采访时道出了一个秘密：多行当立体诠释。为了演好女版李尔王，她使用了青衣、刀马旦、老旦等不同行当。唱腔上既有青衣柔、润、稳的唱法，又吸收武生等男腔朴、直、昂的特色。李尔王复杂的个性，喜怒无常，大喜大悲，这些特点本就适合豫剧，她又通过多行当的展示，完成了丰富的人物塑造。
唯一的希望是女儿传承豫剧
演出结束，观众涌向台前，高声喊着，“再来一段儿！”王海玲返台，还未开嗓，旁边递过来了一个水杯。递水的是王海玲的女儿刘建华，在《天问》中饰演小生角色。
很多人以为王海玲是河南人，其实她是土生土长的台湾人，讲一口闽南话。为学豫剧，她先学普通话，再学河南话。老师张岫云当时规定，同学之间，师生之间，一定要讲河南话，如果讲闽南话就要挨打，而且一人犯错，全部挨打。剧团人少，老师就希望一个人当几个人用，演员们既能唱旦角，也能唱小生，就这样，生旦净丑，王海玲什么都学，什么都演，这也让她后来的表演之路越走越宽。
台湾豫剧团的前身可追溯到诞生在越南富国岛上的“中州豫剧团”，1953年漂洋过海到高雄左营落地生根，至今耕耘超过一甲子。王海玲说，她学戏时，豫剧团里八成是河南人，后来老一辈逐渐退休，“现在团里50多人只剩下半个河南人，就是我女儿，因为我先生是河南人。”
女儿刘建华半路出家，跟王海玲当年一样是闹“家庭革命”出来的。王海玲深知学戏苦，不让女儿学戏。可女儿大学毕业后又跟她讲：“已经给你读毕业了，我现在要过自己的人生，我要学戏当演员。”“好吧。”王海玲也没有办法：“你这么大了才学戏，如果真不怕吃苦，就跑跑龙套吧。”跑龙套女儿也愿意。不过王海玲又说：“唱戏可以，我唯一的条件就是你要唱豫剧。”台湾歌仔戏多，王海玲当初不让女儿跟自己学戏，她就偷偷学歌仔戏。王海玲说：“台湾的豫剧团只有我们这一个，人少，演员少，妈妈唯一的希望是你能传承豫剧。”
二十几岁才开始学戏，王海玲就让女儿专攻小生，唱点文戏，刚好和自己的大弟子萧扬玲珠联璧合。刘建华谈到戏曲时，有一个比喻说得特别好：毕加索的画，看不懂的，感觉就是乱画，看懂的，才知道有多深奥。“我希望戏曲能更现代化，不仅仅是外观上，而是要跟现代生活有所呼应。相信豫剧会在台湾一直走下去，和其他剧种互相学习、交流、碰撞，产生更好的火花。”
在风雨中成长，很小就有危机意识
从2008年开始，台湾、河南两地开始实施“两岸互派戏剧人才培训计划”，两岸豫剧交流日益紧密。台湾豫剧团有两点让大陆院团印象深刻，一是创新剧目多，二是观众群体年轻。王海玲说，台湾豫剧团现在的观众80%都是年轻人。大陆同行看到后很惊讶，对她说，你们的观众怎么这么年轻？而且素质还高，看戏时那么安静，剧院里掉跟针都能听见，观众还懂戏，有一点好的马上就有回应。
先说剧目创新。台湾豫剧团人数虽不多，但每年均能推出一两台年度大戏，而且创作阵容强大。比如《天问》的创作，编剧彭镜禧、陈芳，一位是台湾莎士比亚研究的权威，一位是台湾师范大学教授，学者深度介入戏曲创作，这在大陆尤其是在豫剧创作中还不多见。舞台、灯光、服装设计多是年轻人跨界参与。《天问》的舞台设计，就是在台湾专门参与莎士比亚剧目创作的。《天问》的编腔、配器则来自河南。王海玲说：“台湾很小，排一出新戏，很快巡演完。不像大陆，地域广阔，一出戏可以唱一辈子。而且台湾也有很多演艺团体，豫剧团还要和他们竞争市场，所以逼得我们就要不断排新的剧目。”
怎么吸引年轻人？在这一点上，台湾和大陆面临一样的问题，只是台湾更早意识到这一点，更加积极地进入学校、社区推广。“戏曲进校园，不仅仅是演一个折子戏，演完就走，还要开设讲座，教学生认识豫剧、欣赏戏曲，教大家学说一两句河南话，然后再现场唱一段。”王海玲说，现场听感觉不同，有一个人有兴趣买票了，其他人就会跟着买，买了票就不会忘记去看戏。演出前，剧团会再联系买过票的老师和学生，让他们帮忙推广。
“台湾以前也有很多地方戏，但现在都没了。一个是因为语言，另一个就是缺少传承。”王海玲说：“其实我们也经历了很多危机，我小时候就一直听说豫剧团要被裁编，我们都是在风雨中成长的，很小就有危机意识。”
河南话不能放弃，这是豫剧的根本
演了一辈子豫剧，在被问到动力来自哪里时，王海玲回答：“我有一种使命感。从小学豫剧，从老师手里接了这一棒，就要把接力棒再传承下去。”
有一件事让王海玲一直很忧心，台湾艺术教育体系中，京剧、歌仔戏都有一席之地，但没有豫剧。“感觉把豫剧的根给铲了。”现在豫剧团只能从京剧、歌仔戏演员中找苗子，然后再学河南话、唱河南腔。王海玲说，当年老师对他们的要求严苛，不行就打，但是现在不时兴打，再打就更没人来学了。“大家都吃不了苦，所以要用爱的教育。”学戏曲的，身段什么差异不大，但念白唱腔必须改造。为此台湾豫剧团还多次送学生到郑州学戏，学说河南话。今年又有8名学生在河南豫剧院学了40天，所有的吃住费用由河南负责。
“唱还好，唱有一个腔调，主要是念白，白口要有河南韵味。其实我都说得不够标准，下一代可能在河南韵味上就会差一点。但是你不用河南话、不唱河南腔就不是豫剧，失掉自我了。”王海玲说，河南话不能放弃，因为这是豫剧的根本。
王海玲之女刘建华在豫莎剧《天问》中饰演端木蒙 挚友 摄
《天问》剧照 挚友 摄
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