近几年开始喜欢听音乐，从流行歌曲到民乐再到外国古典，接触了一些后，也就渐渐地喜欢欣赏各种不同的音乐，对于潮乐这种当地古老的音乐也就稍有留意，偶听一些著名的曲子，更感到潮乐的独特。
对于潮剧，向来并没有十分地喜爱，特别是年青不懂事的时候，听着觉得特别烦。但从小在潮汕地区长大，多少接触了一些，也就存在着那么点模糊的记忆。其实，潮剧中确有许多脍炙人口的经典之作，比如《赵少卿》《告亲夫》《苏六娘》《陈三五娘》《柴房会》……可以说是家喻户晓。这些经典的剧目尽管风格不同，但都具有很高的欣赏价值，无论是人物形象还是唱段都是很出色的。
记得小时候，人们只能在逢年过节的庙会上欣赏戏剧，随着社会的发展，影碟进入了千家万户，现在坐在家里也可以欣赏到了，潮剧的拍摄也跟随时代的步伐而前进。家中的老父是喜爱潮剧的，闲时总会放上一段，回家时也会跟着看一点、听一些，发现有的拍摄得很好，从布景到演员的服饰到氛围色彩，十分精美。当然，欣赏戏剧最重要的是听唱功和看表演，但我觉得，如果在这些细节也做得好的话，那就更能给人以美的享受了。
改革开放三十年，人们的物质生活日渐丰富，然而潮剧这种古老的艺术却经历了它的低潮期，如何走出困境，我想这应该是专门从事潮剧的工作者们所必须面对的事情，从一些戏剧中，我们也可以看出他们进行着改革的尝试。比如写新剧、改编旧剧本、进行外景拍摄等等。
这些尝试是必须的，但是，我从一个局外人的角度来看，觉得有些尝试做得并不怎么好。
就说外景拍摄，这本来是一种很好的想法，把人们带进一种真实的氛围，不再局限于戏台上简单的布景，像很多古装的电影，让人感觉很美。然而，潮剧中有些剧目的外景拍摄不但无法给人以美感，反而与华丽的服饰显得很不协调。因为这些外景，它不是像电影一样去搭建的，而是利用现成的潮汕古老民居进行拍摄。这些古老的民居，虽然能体现潮汕民俗的特点，但大多年代久远，就算有简单的修整，也还是显得很老旧，身着华丽戏服、浓妆艳抹的演员往那一站，就显得很不协调，感觉还不如戏台上的那布景来得顺眼。
改编旧剧本，这个很多做得不如不做的好。旧的剧本，能在民间广泛流传，肯定有它独到之处，这些剧本都是些很经典作品，后来人就没必要再拿它们来折腾了，弄得像个四不象一样令人恶心。如果你有艺术才华，不如自己去重新写一部得了。
比如很出名的《京城会》，听过有个潮剧团演这出戏时，就在对白中加进一些台词，这些台词并没能使这出戏更好看，而是成了累赘。如，在原来大家熟知的剧本中“吕蒙正说：夫人请上，受下官一礼。”他的夫人就对“相公，此礼何来？”接着，吕蒙正就演唱回忆当初“彩楼选婿”的情景。而这个剧团就把这地方改了一下，在吕蒙正向他的夫人行礼的台词后，加进了他的夫人说“也有一礼”之类的话，然后再问他为什么要行此一礼，一出戏基本上都是加上这样的话，啰哩啰唆。搞不清是哪个一时神经搭错线，弄出这样的东西来糊弄观众。
再比如《柴房会》这出戏，以其诙谐幽默深受人们的喜爱。在这出戏里，运用了大量的俚语俗语，也正是这些俚语俗语的使用，给戏剧奠定了诙谐的基调，细观整个剧本，没有一处多余的地方。后来看了一出不知是续集的还是改编，演的是李老三与莫二娘还没相识，到带莫二娘去报仇并结为夫妇等一系列的故事，感觉就差远了。从剧中可看出作者正竭力向原《柴房会》那种诙谐的风格靠拢，也使用了很多俚语俗语，虽然同是方展荣主演的，但听着总感觉不对劲。
《柴房会》是一出短剧，基调是诙谐的，节奏是明快的，给人生动、流畅的感觉。而改编的这出戏比较长，它的基调就属于缓慢的，所以，再怎么整也不可能整出原剧的那种效果了。更致命的是，该剧作者竟然也犯了前面《京城会》中提到的那种毛病，大量地加入一些可有可无的对白，更使它与原剧基调背道而驰。
不知道是不是写剧本也跟写书文章出版一样算字数计费的，多弄些字进去可以多得些钱呢？但凡有点常识的人都知道，写作重要的一点就是要精炼，堆砌太多可有可无的词语于表达是没有多大意义的，写剧本也是写作的一种形式，太多累赘只能让整出戏看起来拖沓，一点好处也没有。
潮曲小调在八十年代曾经很流行，因为它的节奏欢快，歌词琅琅上口，具有浓郁的生活气息而深受大众的喜爱。在潮剧的改革上，有些人把它引进到潮剧中去。听过一些潮剧唱段的碟片，就是这种小调的形式，配与欢快的节奏，而唱词却是些悲伤的，感觉很别扭。这样唱出来的潮剧已经不再是戏剧了，而成了歌曲。但是我们听歌曲，或悲伤或欢快，歌词与配曲总是一致，并没有这种经改头换面的潮剧所出现的矛盾。这样的革新，具有一定欣赏水平的人，我想是不会接受的。
潮剧，是一门古老的艺术，能否传承延续下去，需要一代代人不断地努力尝试，而尝试也并不都是成功的，从事潮剧的工作者们为此付出的辛劳是值得肯定的。本人身为潮人，深为潮乡有这门古老艺术而自豪，祝愿这门艺术能到处开花结果，再度繁荣！
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