关于京剧电视片

京剧电视片是京剧和电视结合的产物。这里说的京剧电视片，不包括剧场实况录象和完全按照舞台原样复制布景的静场录象，而是特指充分运用在戏曲表演中充分运用电视手法的全新运作。
京剧电视片发端于文革后的20世纪70年代末，在20世纪80年代中后期随戏曲的兴盛达到高潮，90年代后由于政治形势以及戏曲本身的后劲乏力而日趋式微。
这一独特品种的形式决定了它的题材更适合于故事性强的剧目，尤其是神话剧。例如《盘丝洞》是上海京剧院于80年代末排演的一出优秀神话剧，先后演出近百场，剧场效果也很强烈，但毕竟有其局限性，缺陷之一便是道具较多不利于流动巡演，因为这样的剧目只靠《三岔口》式的一桌二椅——甚至如《武家坡》连道具都不要——是远远不够的。通过拍摄电视剧，大大强化了气氛，同时特技的大量运用深化了主题。
现在看来，现有的京剧电视片以新编剧目为主，本来拍摄电视有利于这些剧目的传播和推广，但是由于运作方式不当，当然还有京剧人市场观念的淡薄，使得这一极好工具的功能难以最大限度地发挥，这不能不说是一个很大的遗憾。
现在大家打开电视，每天呈现的便是《红鬃烈马》、《四郎探母》、《龙凤呈祥》等“老三篇”，这些当然是很好的戏，但是天天播，如何不令人生厌？戏曲片不同于普通电视剧，其本身的时代局限性不大。例如《渴望》、《新星》这样的电视剧现在再放恐怕有些落伍，因为群众的道德水准在过去的二十年内已经全面异化，即便是前年的片子拿到今年来看也感觉有些幼稚——实在是“这世界变化快！”。然而戏曲片不同，象大家公认的《曹雪芹》这样戏曲电视片的精品，即便到了现在也仍然具有强大的生命力。这一电视剧将无数青年引入戏曲的殿堂，言兴朋之大功莫过于此。（从这个角度来看，这“出”戏的影响甚至超出《曹操与杨修》……）
不但要创新，不妨怀旧，将过去的精品从尘封中拿出来展示给年轻一代——是到了为戏曲片鼓与呼的时候了。

本贴由维康迷于2003年5月03日22:47:09在〖中国京剧论坛〗发表