来自湖北省京剧院的张慧芳，在武汉三镇可是个颇有影响挑大梁的当红名旦，然而，在《宰相刘罗锅》中她扮演的青楼女子吟红，却是个只有一场戏的穿插人物，纯属于“四梁四柱”之类的角色。
和一般的青年演员有所不同，张慧芳虽然唱了不少大戏，可一直没有正式拜师，皈依在某个流派门下。据她自己说因由，主要是觉得个人的艺术发展道路还很长，一是不愿意受局限，二是还得看机会。对于应邀扮演吟红，张慧芳十分看重，因为这毕竟是和国内首屈一指的大团合作，“戏份儿”虽不多，但却不乏亮点，在台上有充分展示个性才情的表演空间。前年，她曾来北京参加央视举办的全国青年京剧演员大赛，以一折唱念做并重的新编历史剧《岳飞夫人》片断，在群芳斗艳的角逐中，打出自己的“特色牌”，获得优秀表演奖。这次出演吟红，她特别期盼着通过清新淡雅袅袅婷婷的“惊鸿一瞥”，让北京观众进一步记住自己。
正在中国戏曲学院上研究生班的她，与同年龄段京剧人一样，在艺术创作的过程中，开始自觉地注重理性思考。张慧芳认为，要演好吟红这个角色，关键在于把人物的身份特征和整出戏的基调统一起来。她的舞台风韵应该是既有花样年华委顿风尘的感世伤生，又有逢场作戏曲意承欢的无可奈何，还有就是这一切，都要整体呈现出一种江南“富贵地温柔乡”的朦朦胧胧的装饰美，所以就要求演员在气质上有不同流俗的赢人之处。正是从这样层面的理解出发，张慧芳在唱腔上，尽量发挥自己嗓音宽厚甜润的特长，不刻意追求大起大落的力度，而着意在一收一放之间展现内敛的曲折委婉；在做戏上，不拘泥于大青衣本行，而是多采用花衫的表演手段，在端庄的大体表象内注入一些风摆柳似的动感，以符合人物所处风月场中的氛围。
张慧芳在艺海拼搏中，是个外柔内刚的性情，恪守天道酬勤的从艺格言。凭着这，她从河北艺校踏入京剧殿堂，一步一个台阶，先是在当地跻身主演行列，后来艺事与时俱进，又成长为湖北京剧院的台柱子，而今又有了一个在北京的“京都大班”舞台上一展才艺的机缘，虽然是个不大的角色，可谁又能说这不是张慧芳艺术道路上又一个升腾的起点呢！（刘福民）
（摘自 《北京日报》）
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