抱着的孩子长不大

我时常在想，京剧时下不景气，她的出路在哪里呢？我觉得在于“市场化”，我的意思当然不是把京剧当作商品，走媚俗的道路。关键是剧团的运作要“市场化”。有人说现在的新戏都不好看，得出结论是眼下京剧不景气，剧团想要吸引非戏迷观众，不得不作出“妥协”，依我愚见，剧团排戏到底是给谁看呢？与其说是非戏迷的观众，到不如说是给领导看，给不懂戏的媒体看。也就是说，现在的剧团是对上负责。京剧不改革当然就没有出路，因为我们正处在改革的时代，由于京剧是国粹，是国宝，她的改革就特别引人注目，于是一出新戏出来，各路媒体争相报道，报道词中肯定会出现类似于“革新”之类“时尚”的话语，然后还会采访几个看戏的观众，得到的回答不用说，一定是“好戏！”，而这种情形最容易讨领导的欢心。中国人向来好大喜功，往往不去追求深层的东西，只爱看表面文章，看到媒体大肆宣扬新戏如何如何的好，看戏的观众如何如何的欢迎，就仿佛真的是天下大吉，京剧终于走出低谷，又迎来了她第N个春天。

我觉得京剧的改革和眼下国有企业改革很相似，国企要走出低谷，就必须放手，让她在市场的竞争中生存，当然一下子扔掉不管是不行的，好比小孩子，初生的婴儿不可能马上就放手让她在地上走路，可是慢慢扶持一段时间后终究要放开手，因为“抱着的孩子长不大”。京剧自从解放以后得到了官方前所未有的重视，以前的戏子都成了人民的艺术家，但是这种情况也有副面影响，这样导致剧团不能直接面对观众，而是面对上面，不可否认，新中国成立后各个院团排了一些很好的戏，但是排这些戏的初衷大都是为了“献礼”，也就是说让上面看，是因为老艺术家坚实的艺术基础，才使得这一批戏仍然很受欢迎。然而几十年过去了，剧团还是对上负责，排戏的原始动力还是为了给上面看，而上面是对革新尤其感兴趣的，至于你革新是否遵循艺术规律那就不管了。长此以往，那些“胡导”和“胡编”们最容易得到领导的青睐。再经过媒体渲染，在不懂戏的观众的眼里，他们也成了艺术改革的先锋，而那些坚持艺术规律的编导、演员和戏迷们统统成了遗老遗少，是要马上入土为安的才是。

青年演员是京剧的希望，可眼下出类拔萃的青年演员似乎也没有几个，很多青年演员也热衷于排新戏，因为这样能很快出名，很快被领导赏识，头上会很快多光环。在这样一个浮躁的社会中，虚无飘渺的光环要比真本事重要的多。看看社会上其他一些部门，比如说一个公司，已经不是光靠文凭就能混饭吃的时代了，文凭可以混得了一时混不了一世，什么原因？人家是面向市场，面向客户的，你要是没有真本事就不能参与竞争，就要下课。

所以说，京剧团也应该改变经营方式，直接面向她的客户－－戏迷。一个演员，一出新戏，要是没有“真玩艺”，就不能得到她的客户的肯定，也就一定不能生存。只要京剧团能直接对观众负责，就不会哗众取宠，而我们也将看到一个个好演员和一出出好戏的诞生。我对京剧的美好前景充满信心！

本贴由大漠孤烟于2001年9月08日03:32:53在〖中国京剧论坛〗发表.