追忆老旦名家李多奎先生

李盛泉 口述
吴永泉 执笔
娄悦 整理

京剧老旦艺术家李多奎先生是继老旦泰斗龚云甫先生之后，又一位以老旦称著、自成一派的名家。他所演唱的《钓金龟》早在二十世纪三十年代即已红遍大江南北，其中“叫张义我的儿”的唱句更为大家所熟知!
李多奎先生对艺术严肃认真、精益求精是内、外行所公认的。当时的诸多京剧名家都争先恐后邀请李先生合作演出拿手好戏。在当时的演员和观众眼中，都有一出戏中的头牌老旦如果不用多爷(京剧界对李先生的尊称)，就好似佳看缺少美酒，大为扫兴的感触!
人们喜爱他、称颂他的演唱，与他几十年如一日地勤学苦练、虚心继承、勇于创新是分不开的。六、七十年前，京剧界有龚云甫、罗福山、谢宝云、文亮臣、孙甫亭、卧云居士等老旦名家，他们的唱、念、做各有千秋。而李先生又充分发挥个人之长，在龚云甫、罗福山之后形成了新的老旦流派——“李派”，而且至今不衰。
李多奎先生嗓音宽厚、音色甜美，挺拔而不失圆润，颇有“余(叔岩)派”云遮月的神韵。他虽出身科班，功底深厚，却又既扬个人之长，又避个人所不爱。随着时代的要求，他立志革新，他深深理解余叔岩先生不同于谭鑫培先生而自成一派的道理，努力继承，又勇于革新。李先生原唱梆子老生，很讲求音韵发声和吐字，他充分发挥“三音共鸣”，以叫人感到七窍出声，浑身在唱；他强调要字字清楚，声声入耳，不准“吐温水”，更强调一曲百唱，声中有情，要想唱得动人心弦，必须声情并茂，深入人物。
“嗓子是兵器”，这是李先生经常讲的。他把演员的嗓子比成一员猛将的兵器，猛将再猛，若无称手兵刃，英雄亦无用武之地。
李先生的嗓子为什么能几十年不衰呢?因为他深知自己的艺责艰巨，他强调“养练要得法、起居应有节”，事事联系演出，时时保护嗓子。
李先生对嗓子的保护大致分为以下几点：
一、 晨功照练：练功绝不影响嗓子，但一切要适度。
二、 戒躁寡言：练功后应使声带解除疲劳，不应大吵大嚷影响恢复。
三、 心平气和，立足于演：演员每天应保持气顺心平，“如坐蒲团”，以备有机动的演出任务亦能得心应手胜利完成。
李先生多年来一直坚持如此，有时亲友来访，都很尊重他对艺术认真负责的精神，虽然乘兴而来，草草说上几句，亦总能乘兴而去。
四、演出结束，李先生很注意嗓音的恢复，他总结了四句话：当心冷暖，珍惜复原、欢乐惬意，“失音后寒”。
“失音后寒”是中医的术语。主要是针对青年演员而言，他们演出得意后难免忘乎所以，生活上不顾一切，不加检点，一旦嗓音败坏将遗恨终身。
五、每遇逢年过节连续演出时，李先生从来都是：
1．节制晨练：每日适当地散步、练嗓儿，不象往常一样幅度很大。
2．切忌欢谈：李先生性格豪爽，遇三两知己谈古论今时，时常放声大笑，但由于连续演出，只好克制自己，因为演出是对观众负责的大事。
六、“胸怀千万”、“艺责当先”。这两句是李先生的座右铭。他强调：一切要为观众服务，观众是演员的衣食父母。可见李先生对艺术、对观众是何等负责啊!所以李先生演出时总是精力充沛，经常是一个“引子”就能博得满堂彩声。
流派的形成，必然是从继承、发展到变革。而变革又必然是学、会、精、道、化的发展过程。
在表演方面，李先生有个准则，即唱之不足，手舞足蹈，一定要画龙点睛，万不可画蛇添足。不同人物有不同的表演方式，程式要活用。解放前，李先生演《滑油山》，同样运用磋步、甩发；《行路》中扮演康氏，当唱到“到此时我也顾不得我的年纪迈老一步一步向前遘奔”时，肩扛雨伞，一边颤抖一边行走，唱做俱佳。
李先生艺术成就的重要方面即“唱”。他的唱优美动人、声情并茂。比如《遇皇后》中的[二黄慢板]“想当年在皇宫何等安好……但不知何日里才得还朝”一段，过去的传统唱法是柔中有媚，而李先生的唱法则是更强调一个“美”字。象“想当年在皇宫”“想”字的尾音唱得刚劲挺拔，巧妙玲珑，犹如云龙翻滚，接下来“当”字唱得铿锵有力，如金钟玉整。第三个字“年”，更是咬紧字头，慢慢吐放，一气唱到收音。三个字唱得悲壮豪放。
李先生在唱法上并不均衡使用力量，犹如丹青彩画，在平淡处点到而已。“在皇宫”的“在”字轻描一笔，“皇宫”二字唱得张弛之中有顿挫，好比水中的游鱼，行走之中翻了个滚儿，这句唱腔中还点缀了三处“嗽音”，听来委婉凄凉。
下半句“何等安好”的“好”字唱得起伏多变，悲怆凄楚，好比江河荡漾，波涛翻滚。 第二句“到如今我身居在破瓦寒窑”的“身”字继承了“龚(云甫)派”唱法，又经李先生稍加变化，使其不再是原来平铺直叙的唱法。
《遇皇后》中的[摇板]“含悲泪我且上阻关路道”。这一长腔在“路”字唱足之后，深深缓上一口气，一气唱足“道”字的腔。此腔，玲珑巧妙，有张有弛，唱得如泣如诉，有刚有柔，把李后含冤已久，即将昭雪的心情唱得淋漓尽致。
李先生严格遵守每个字的发、放、收的规律，强调声声入耳，反对囫囵吞枣。为了唱得美，听来悦耳，他又不赞成枯燥刺耳的咬文嚼字。
李先生在唱《打龙袍》时，早年与金少山和中、晚年与裘盛戎的唱法又不尽相同。中晚年[西皮导板]的唱法与早年稍有变化，前半部的演唱速度有所加快：“进皇城”三字减去了大腔。李先生说：李后沉冤得雪、心情急迫，免去大腔可突出人物，表达人物心情--唱腔是为人物服务的。
“花花美景”、“叫皇儿”等处亦有所变化，其中有年龄、气力、嗓音诸因素，更重要的是为了提高演唱技巧；突出人物心情。
至于“一见皇儿跪埃尘”的大段唱腔，李先生不仅唱得铿锵有力，而且有起伏、有抑扬，如泣如诉，引人入胜……
李先生不仅主演老旦挑梁戏具有极大的号召力，就是在群戏中扮演一个主要配角同样能为全剧锦上添花。他所演的《四郎探母》、《辕门斩子》、《大登殿》等戏都有独到的风格。他总以绿叶自居，衬托红花，而绝不喧宾夺主，但又不同一般。

（摘自 《戏曲艺术》杂志）