《瘦马御史》年轻人也爱看

当张艺谋导演的电影《英雄》、舞剧《大红灯笼高高挂》，郭宝昌导演的电视剧《大宅门Ⅰ、Ⅱ》，还有早些年陈凯歌导演的电影《霸王别姬》，都在“偷”用京剧的锣鼓点、唱腔念白、故事情节等，更添几分红火时，京剧人会不会也从现代化的手段里“偷”来些先进的元素，让年轻人也能彻底喜欢上京剧呢？且看除夕至初三在CCTV-11播出的4集贺岁京剧电视剧《瘦马御史》。
一般说来年轻人是不大爱看京剧的，可是前两天我们几个记者，在看4集贺岁京剧电视剧《瘦马御史》的样片时，大家评头论足，兴致很高，再加上旁边还有该剧的主演耿其昌，以及导演梁汉森时不时的穿插讲解，我们一致认为，拍成了电视剧的《瘦马御史》，跟舞台意义上的京剧已经很不一样了，比起同样描写清朝君臣戏的《梦断紫禁城》、《铁齿铜牙纪晓岚》，这部戏也有着诸多看点，无论从它的现实意义（反腐倡廉）、表演形式（结合京剧与电视剧的特点）、资金投入（斥资100多万打造4集电视剧），相信《瘦马御史》都会得到不俗的收视成绩。
《瘦马御史》讲述的是清乾隆年间，一身清廉，常骑“瘦马”的监察“御史”钱沣，弹劾贪官山东巡抚国泰，布政史于易简，不畏强权，与和珅进行斗争，最终查出国库亏空案真相的历史故事。

耿其昌：演电视剧和舞台上的感觉很不一样

剧中的“瘦马御史”，由中国京剧院著名老生演员耿其昌扮演。唱了几十年京剧的耿其昌，自言“这部戏我在舞台上已经演了一年了，真正改编成电视剧，感觉却是很不一样”。
不一样的地方当然是太多了，比如舞台上的“瘦马”就是一根马鞭子，演电视却要真正骑上一匹瘦骨嶙峋的马“得得”地跑；舞台上的髯口、水袖、勾脸，到了电视剧里就都取消了；舞台上用不停的抖手姿势来表示内心气愤之极，屏幕上谁要这么抖个不停就该被人骂“抽风”了；还有，舞台上演一场戏也就是两三个小时，拍电视有时会让演员真正置身于旷野中，在电闪雷鸣的布景中唱上一段，如果表演不到位那就连轴转唱上24个小时……
当然，唱了一辈子京剧的耿其昌，始终认为“唱、念、做、打是京剧的优势，我们不会扔掉自己的长处”，比如《瘦马御史》剧中加了很多锣鼓点，此外在化妆、动作还有表演风格上，都力求向京剧本体靠拢。———看过《大宅门》后耿其昌就深有感触，郭宝昌导演本身是个大戏迷，他喜欢让主要人物出场时伴着锣鼓点，非常提神。还有张艺谋排的《大红灯笼高高挂》，不也把京剧和芭蕾舞结合得非常好吗？难道说唱京剧的人来拍电视剧，反倒不敢用自己好的一面了？
谈到现在一些表演功底深厚的影视演员，耿其昌乐呵呵地说：“他们很多人原先就是唱京剧的呀！比如张丰毅、于荣光、王馥荔、刘蓓他们……”至于为什么这些人纷纷改了行，那当然是，“唱京剧很难出名，还要耐得住清贫，比起影视圈的一夜成名是差得远了！”

梁汉森：我拍的是全部实景中的京剧电视剧

让梁汉森来拍这部《瘦马御史》真是太合适不过了，用耿其昌、陈真治、王艳几位主演的话说就是“导演和我们之间，是心有灵犀一点通”。梁汉森原先在中国戏曲学院，本来就是唱老生的，他懂戏，拍摄电视剧的经验又丰富，他拍的《谢瑶环》曾获得2000年度“五个一工程”奖和“飞天奖”二等奖。
戏曲演员因为习惯了舞台上的“卖力”表演，拍电视剧时往往不懂得“收敛”。毕竟“大舞台”和“小屏幕”有反差，屏幕与人们拉得特别近，特写近景镜头会将眉眼更加夸张。比如《瘦马御史》中的和珅，如果表演时挤眉弄眼，有些夸张，梁汉森就会让饰演和珅的陈真治来看回放镜头，让演员自己也感觉到“过了”。
以前的京剧电视剧更倾向于京剧的唱与电视剧的表演相结合，也就是通常说的“话剧加唱”。这次拍摄《瘦》剧，梁汉森借鉴了影视、话剧、舞蹈上一些好的东西，让京剧的手、眼、身、法、步、唱、念、做、打、舞诸多因素得到充分发挥。在镜头的使用上，梁汉森特别强调电视剧的特写、近景，升降摇移的流动性使用，剧中的升降摇移镜头达到50%。梁汉森说自己导演的《瘦马御史》，拍的是清代人物戏，而摄影、灯光则要求现代意识，充分调动声、光、色的运用，大场面双机拍摄，使演员的唱腔和表演得到最大范围的表现。所以展现给观众的《瘦马御史》，样式上“绝不是舞台艺术片，而是全部实景中拍摄的京剧电视剧”。
这样的拍摄，比起“走一个圆场代表行走千里，摆上龙套旗代表千军万马”的舞台戏，要投入更多的心血，当然，还有更多的资金。本剧大部分场景都在云南建水朱家花园拍摄，由中央电视台出资56万，昆明电视台出资50万，中国京剧院前期投入，缘成公司后期制作再投入至最后修改完成。我问梁导演，《瘦马御史》最终会有什么样的经济效益，他付之一笑：“我拍的不是商业片，从来没想过要挣钱！我只希望自己的努力，能让更多的年轻观众爱看京剧。” (甘文瑾)

（摘自 《中国文化报》）