编剧楷模翁偶虹

一、 幼年仰慕翁前辈

受家庭影响，我从三、四岁便随父亲到处看京剧。别人家的同龄孩子，看到台上的大花脸和恐怖的形象，如巨灵神、煞神之类，就害怕，哭泣，喊着离开剧场，我没有这种现象，不会影响家长看戏，所以每次必然相随，由此我便成了京剧迷。既然爱看戏，就想着唱本、找戏剧报刊来看。街上卖的唱本，父亲从不让买。说是不准确，看了无益，但许可看报刊。从那时便在戏剧刊物上，知道了潘侠风、张古愚两位主编，翁偶虹、景孤血、徐凌霄(凌霄 汉阁主)三位撰稿人。

我非常仰慕这几位，觉得他们知识太丰富了。从他们的文章里，使我增长阅历不少。由此对京剧更增热爱。我不仅随父亲看戏院的演出，也去看堂会。还随父亲到其友人、名西医杨仲五先生的大药房去串门，不仅认识了杨仲五、杨世卿父子，也认识了与他们为邻的王瑶卿先生等一些京剧名家，记得其中便有翁先生。看堂会演出时，父亲也常指着台上的演员，告诉我："这位就是名票友梁仲禹、卢亚宣；这位就是你常看人家文章的翁偶虹……"等等。尤其听到翁先生的大名，我真想上前说几句话，但是我考虑到，我只不过十来岁的小孩子，哪里有我说话的份儿!父亲也不可能把我带到后台去见翁先生。因此想跟翁先生说几句话一直是存在心里的奢望。

二、成年得益大作家

长成以后，我于1956年10月，从部队复员，转业到北京市文化局戏曲科工作。在工作中得知："京剧界有三个"活字典"，京剧方面有什么弄不清楚的，就去请教他们。"这时我知道了，原来这三位，便是我仰慕近20年的翁、潘、景前辈。真是踏破铁鞋无觅处，得来全不费工夫！

当时文化局离翁先生家较近，于是到翁先生家请教便多些。乍见到仰慕近20年的翁先生，真有说不出来的高兴；翁先生的平易近人，亲切交谈，毫无名家架子，就更生好感。翁先生的"活字典"果然名不虚传。问到京剧界哪位名人的情况，发生在多少年前的什么事情，先生都毫不打愣地给以明示，而且常是问一答十。每去请教一个问题，能附带有不少意外收获。每交谈一次，都可以写成一篇内容丰富的文稿。

翁先生博学多才，但以编剧为主。况且那时他已是中国京剧院专职编剧。在请教疑问之余，也曾请教编剧的窍门。翁先生说："要说窍门，头一个是得为演员写戏，所以得跟演员熟悉。这样才能知道哪位演员擅长什么，唱什么辙口合适，能发挥其特长。比如，我的《将相和》，就是根据谭(富英)、裘(盛戎)二位和李(少春)、袁(世海)二位的不同特点，写了不同的词句和辙口的唱。第二个是脑子里得有个小舞台，先想明白哪个角色从哪边出来，哪边进去， 谁跟谁在台上怎么见面儿，也就是说写戏的人先得懂得戏怎么唱。再一个是写本子的，千万不要勉强演员演你的本子。演员如果不喜欢这个本子，唱出来效果不会理想。……" 1959年，潘侠风先生被商调来文化局工作，此后便跟翁先生接触少了。但是，仅就跟翁先生的短暂接触，使我确实获益很多。不仅增长京剧知识，而且在写剧本方面得到启示。

三、先生经验应推广

翁先生的京剧知识和经验，来源于博学。他接触的人多，看的书多，艺术实践也多。他谈出的道理都是经验的总结。比如他说的不能勉强演员演哪出戏，我在文化局戏曲科工作时，萧甲科长就说过："端木的《戚继光斩子》写得很好，咱们认为李万春演着合适，可以向他推荐。但是如果他不想演，咱们不能动员他演。咱们非让他演不可，演出来上座儿不好，赔了钱，怎么办?"因为当时还是民营剧团，自负盈亏。

然而，就近些年阶情况看，许多做法不符合翁先生的经验。编剧、导演，以至各方面的设计，很多不从演员方面考虑，编剧不熟悉演员，甚至不熟悉戏曲形式；不是头脑里有个小舞台，写出来的戏，演员不喜欢，认为演着不合适。可是领导人觉得好，就安排演员排演。从而演出效果不佳，观众不爱看者有之。导演不懂戏曲形式，愣敢导戏曲。把重点戏放在紧挨天幕那儿演、唱，离观众过远。说明这样的导演没看过传统名剧《坐宫》和《拜山》；或者 虽然看过，可根本没明白人家为什么在公主要猜四郎心事前，先让"丫头，打座向前!"黄天霸要向窦尔墩说御马的事前，先说"寨主抬座，也好讲话!"不知道那是把重点戏放在离观众近的地方，起特写的作用。唱腔设计不按演员的特长，不考虑其流派，一厢情愿地编唱腔。有了一个成功之作，便抢着不放，不论哪出戏、哪个流派的演员都用类似的唱腔。诸如此类。

翁先生毕生编出110多个剧本，大部分上演了，而且许多戏上座极好，久演不衰。演《将相和》、《响马传》、《李逵探母》、《周仁献嫂》，以及现代戏《红灯记》等，直到目前还活跃在各地舞台上，演出何止百场、几百场。这是凭着真实的艺术所达到的。我们如今有些戏，在没有人爱看的情况下，到处拉观众。台下仅二、三十人，也算一场。以此拼凑出虚假的百场，混个百场奖。凡此种种，都不利于戏曲的真正振兴。 在纪念翁先生这位大编剧家的时候，学习他的精神、推广他的经验，才是大有利于戏曲真正振兴的! （摘自《中国京剧》杂志 1999，4）