关于京剧的改革、继承、发展问题好象已经谈了很多了。但在戏迷中间对新戏的排斥感还是很强的。我以为新戏的价值不能简单抹杀。首先，应该允许京剧利用新戏的形式进行探索。今日为人们津津乐道的传统戏也并非在京剧诞生之日就有的，有一些也是在历辈艺人的探索中而获取的成果。探索未必能成功，但这也不是最重要的，关键在于新戏的编演者要纯粹从艺术出发，而不是为了评奖，应和时政或哗众取宠。其次，新戏可以与老戏的良性结合。可能是五十年代的戏改弊病甚多，故而今日有谈“戏改”色变的感觉。其实，通过改编传统戏来发展京剧并无不可，只不过要确立什么样的“戏改价值观”而已。究竟推掉什么“陈”，引出什么“新”，解决了这个问题，改编未必就如洪水猛兽。今日频频上演的《白蛇传》也是戏改产物，历来对其主题批评甚多，但就青年人的审美观而言，恐怕还是宁可接受反封建的白蛇，而不是盗库银的青妖。而像《斩经堂》《武家坡》这些经典老戏若不经改动，再要流传恐也非易事。
本贴由风搅雪于2001年7月28日13:29:20在〖中国京剧论坛〗发表.
非常很同意你的观点
作者：马车
八十年代以后的话剧较之于传统的话剧（如果有这种说法的话），也进行了很多的改革。说是借用了电影的表现手法，也可以说是不自觉地借用了传统京剧的表演程式，有西人专门称之为某某氏体系，当年上海人艺轰动一时的百老汇名剧《马》为其代表作之一。
以前的舞台布景、灯光现在均变成写意，道具也被几何积木所替代，过去的多场次多场景也被无场次话剧所取代。并在表演上借用了许多哑剧的手法，这也是现代话剧的一个潮流。
八八年文汇报组织的北京人艺赴沪回顾展演，《狗儿爷涅磐》等新戏、《军事法庭》等洋戏被票贩子翻了好几个跟头，而除了舒秀文外都是原班人马并由当时的文化部副部长参加的《茶馆》的上座率只有九成，总不能一棍子打成上海的观众不懂艺术吧？
不可否认京剧艺术有其个性，但作为戏剧艺术必然有其共性，京剧改革能否参照一下话剧的模式？墨守成规只能原地踏步。我想江青于会泳的现代戏要是到今天也不会还是八大出的模式吧。
本贴由马车于2001年7月29日12:14:46在〖中国京剧论坛〗发表.
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