戏曲应加强顶层设计

福建地方戏曲如何再度叫响？记者认为，顶层设计尤为重要。

首先是剧目创作的顶层设计。作为典型的南方戏，《苏秦还乡》能在首都观众中获得巨大成功，说明地方戏剧种在突破固定样式、尝试各种题材上独具优势。无独有偶，日前入选文化部2017年“国家舞台艺术精品创作扶持工程”十部重点扶持剧目、福建省实验闽剧院创作演出的闽剧《双蝶扇》，就是在这样的理念指导下诞生的作品。

中国剧协副主席季国平认为，《双蝶扇》让观众重温闽剧的另一面——典雅精致，彰显了闽剧“儒林戏”的独特风采，它拓展了闽剧的表现题材，在看似“复古”的基调和风格下，推陈出新、返本开新，正是闽剧艺术在当代的新发展。

再次，剧种发展更离不开顶层设计。不光是闽剧，福建的每一个地方剧种、每一家戏剧表演团体，首先都要以剧目建设树品牌。著名戏曲评论家王评章注意到，戏剧界福建虽强在剧本，但像郑怀兴、周长赋、王仁杰这样对历史和现实有思考、思想深刻有高度的老一辈戏曲作家仍是稀缺，尽管新一代像曾学文、王文胜、蔡福军等剧作家成长起来，但数量远远不够。

诚如福建省艺术研究院副院长周明所言，福建戏曲大都是小剧种、个性强，创作适合当地剧种的剧本，本土的编辑更适合。好编剧难找，好剧本难找，几乎是地方剧种共同的困惑。

如何进一步激活福建地方戏曲，特别是将其原汁原味传承下去，仍然是我们面临的课题。“十三五”期间，福建省已经从顶层设计入手，极大增加了戏曲良性发展的概率，特别是已经并将继续投入大量资金用于戏曲院团的发展，以恢复院团的造血功能。但这需要5到10年乃至更长时间，在政府扶持上，还需要相应的机制体制改革配合。

据福建省文化厅艺术处负责人介绍，福建省将多种方式孵化省内原创剧本，如以福建省艺术研究院为龙头单位，联合全省各级戏曲院团，打磨、提升一批创作水平较高的剧本，并在全省范围内签约若干名剧作家，提高优秀剧本创作的奖励力度，并加大青年编剧扶持力度。

而在戏曲艺术人才培养上，我省将构建常态化机制。如委托省艺术研究院举办我省戏曲编剧、导演、表演、作曲、舞美人才培训班，选送有潜质的创作人才赴高校进修、培训，培养我省戏曲新一代领军人物。实行特聘戏曲导师培养学生即“师带徒”制度，采取“一对一”“点对点”方式精准传艺。（记者/李珂/杨李超）

（摘自 《福建日报》）