评弹有魅力 关键看演员

在“评弹之春”系列活动推出的各种文化论坛、艺术讲堂上，来自苏浙沪的曲艺名家不但坚持用“老艺人”这个朴素的称呼登台献艺或演讲，还齐聚申城为评弹艺术的振兴与发展出谋划策。面临评弹人才青黄不接的窘境，他们大声疾呼要抓紧艺术传承，并异口同声地强调：评弹的真正魅力就在演员身上。

好书一定要有听头

在社科院大礼堂，76岁高龄的评话名家金声伯不客气地批评：现在一些书没有听头，有些人名气很响，还是什么“家”，但到码头上却不行，第一天听得蛮好，第二、第三天大家就不去了。问题就出在他们只知道讲钞票，不知道动脑筋，说、噱、弹、唱、演的基本功太蹩脚，说表的质量急剧下降。金声伯说：“说表好像是画画的素描、绣花的白描，你描得好，说明基本功好。说表和技巧结合得好，噱头自然而然会来，角色也自然而然会来。我只知道这样一个道理：老百姓欢喜听的书就是好的，老百姓说这个人的书没听头，就是蹩脚的。”

评弹的生命在书场

83岁高龄的吴宗锡多次表示，评弹的生命靠演员、在书场。评弹文化是口头的非物质文化遗产，曲谱、脚本只是记录。蒋月泉的曲谱出版了，但你没有得到蒋月泉的施教，是唱不出蒋调来的。杨振雄的演出本《西厢记》、张国良的演出本《三国》出版了，但对没有说过书的人是没有用的。听众听《七侠五义》，是来听金声伯的，听金声伯身上的艺术。

抢救非物质文化遗产，强调的是传承。评弹传承是一门学问，但主要是靠老师教学生：口传心传、同台演出、上下搭书演出、一起排练等。蒋月泉拜了钟笑侬、张云亭，再拜隔房师弟兄周玉泉，就是为了传承这门艺术。传承需要师资，如果艺脉枯涸，“枝干凋敝三秋树”，缺了源头活水，又怎能“立异标新二月花”呢？

多出几个优秀演员

秦绿枝认为，评弹的魅力在演员身上，演员的表演有特色，评弹就有了特色；特色愈鲜明，魅力愈浓厚。不仅评弹如此，所有中国民族戏曲都是如此。人们看京剧、听评弹，其实不是为了要知晓那出戏、那部书的故事情节，而是为了看那个演员怎样表演。一部《珍珠塔》，说了一百多年，故事已经听得滚瓜烂熟了，为什么还有人爱听？就是因为演员不同，流派不同，说、噱、弹、唱、演也各不相同。像“飞机英烈”张鸿声先生的放噱令人由衷心折，严雪亭的一张嘴比看戏还热闹。又如周玉泉先生的说表话虽不多，但句句有内涵，几句普通家常话，让人感受到一位饱经沧桑的世故老人的睿智。还有姚荫梅的新书，三言两语，人物就活灵活现站在你眼前。

现在都说评弹不景气，分析起来，有各种原因，但主要原因就一条：多出几个有魅力的优秀演员，其他问题也就迎刃而解了。（记者 端木复）

（摘自 《解放日报》）