婺剧大戏《孙膑与庞涓》首演

　继青春版《红梅记》之后，市西安高腔传习所时隔5个月再推一部婺剧大戏。这回的舞台，无关为情生死的旷世风月，而是直指战国乱世中的利益纷争，将流传了2000多年的“孙庞斗智”传奇，演绎得扣人心弦。

“有道无术兮，术尚可求；有术无道兮，止于术……”5月14日22时，衢州学院大礼堂，伴随着马陵道上巅峰对决，宣告了婺剧《孙膑与庞涓》首演获得成功。观众雷鸣掌声的背后，不仅传递出对戏曲本身的褒扬，更是对西安高腔传习所在完成文化体制改革后，谋变转型、勇压重担、探索精品姿态的肯定。

文化体制改革激发活力

“在一个娱乐至死，舞台上经常浮现轻飘作品的时代，我很高兴能在衢州看到这样一部充满正能量的好戏。”婺剧《孙膑与庞涓》首演后的座谈会上，省文化厅原艺术处处长周冠均感慨，这场演出预示着衢州西安高腔传习所正东山再起。

市西安高腔传习所的前身系衢州市婺剧团，置于戏曲江河日下、流行娱乐至上的时代背景下，这家老剧团的压力显而易见。

国有文艺院团文化体制改革启动后，作为首批国家级非遗项目“西安高腔”的传承保护单位，衢州市婺剧团被整体划转为衢州市西安高腔传习所。

“保护传承西安高腔自然是核心任务，但如何提高艺术水平，推出叫好又叫座的精品佳作，使传习所在省内乃至全国有一定的影响力，也是当务之急。”市西安高腔传习所主任严洪福说。

干事创业激情随即迸发，新戏呼之欲出。2012年12月25日晚，首次亮相的青春版《红梅记》，让不少观众对古老戏曲西安高腔的印象为之大振。

戏曲复兴的众望所归

青春版《红梅记》，改编自明代剧作家周朝俊所著传奇《红梅记》。这是一曲将“情不知所起，一往而深”的人鬼之恋，与民族大义、反权奸斗争交织在一起的悲壮凄婉之歌。

作为创新探索，市西安高腔传习所推出的《红梅记》，不仅大胆启用青年演员担纲主角，而且尝试改变传统戏曲舞台呈现艺术形式，令青春的美艳和高腔的古雅，相得益彰。

广受赞誉的青春版《红梅记》，迅速提振了西安高腔传习所演职员的信心，他们进而谋求更大的突破，婺剧《孙膑与庞涓》就此应运而生。

大手笔展现非凡实力

“孙膑与庞涓的故事流传千古，这段材料本身很刚硬，表现难度大。”浙江文化艺术研究院戏剧评论家赵美成认为，选择《孙膑与庞涓》，体现了西安高腔传习所知难而进的勇气和信心。

大戏要有大手笔，为让《孙膑与庞涓》获得最好的艺术呈现，西安高腔传习所引进了堪称豪华的制作班底，特邀多位知名的国家一级导演、作曲和舞美、唱腔设计加盟，浓墨重笔塑造战国风云中史诗场景，令人耳目一新。

当然，美哉壮哉的《孙膑与庞涓》，更离不开传习所演职员们的努力。为求剧本精益求精，传习所多次召开研讨会，问道专家。从正式开排到演出，不到3个月，演员们通宵达旦苦练内功，最终集中展示了衢州婺剧的非凡实力。