傲立北疆一枝梅

——赏析白淑贤与龙江剧

“白淑贤与龙江剧艺术研讨会”是一个名副其实的艺术建设研讨会，通过总结白淑贤的艺术成就和龙江剧的发展历程，研究论证了在新的历史条件下龙江剧艺术如何发展与繁荣。 龙江剧之所以能够发展成为一个具有大家风范的、具有大剧种气派的新剧种，首先因为它有了自己与众不同的代表性人物。白淑贤就是龙江剧的代表人物。她不仅仅是一名优秀的表演艺术家，还是艺术创作、艺术建设的组织者、设计者、实践者，在她的事业中，既有开明的党政领导的支持，又有自己的艺术创作集体管理班子的通力合作，对龙江剧后人———艺术表演实验基地的建立，更是她的远见卓识。这天时、地利、人和的得天独厚条件，使这位艺术家如鱼得水，她充分抓住机遇，以非凡的毅力，创造出卓越的风采。
龙江剧在音乐上源于“二人转”“拉场戏”。在吸收其他姊妹艺术的优长，保持自己独特浓郁地方特色风格之上自成一家。白淑贤在她长期的表演实践中，定位于黑土艺术，用独具特色的表演形式，歌颂这一方土地以及这一方土地上生活着的人民的豪放、旷达、顽强、泼辣的情怀与性格。她塑造的刘金定、贾宝玉、花木兰都是黑土地上的人物形象。刘金定在剧中扭着秧歌舞步耍大刀武打，贾宝玉可以演猪八戒背媳妇，而花木兰则在幻觉中做媳妇。一块普普通通的手帕，需要当什么用就当什么用。一个演员要在转眼之间去充当不同的人物，花木兰可以既当婆婆，又扮婶子、大娘，这样的表演不但观众认可，而且看得过瘾。白淑贤所创造的龙江剧的这些表演形式，是从它的母体二人转、接场戏、单出头继承发展而来的，它在推陈出新、发扬光大的同时，又将京剧、评剧的现有形式改造了一些而吸收，甚至桂剧的“打棍出箱”，白淑贤也拿过来用到《柜中缘》里，而且用得恰到好处。
能够博采众长，在一个演员的表演实践中固然可贵，但是，如果仅仅只是自己表演，这对剧种建设的作用是有限的。白淑贤的贡献在于她把自己在表演上的创造，规范为教材，传给自己的学生，这样，就不仅能够薪火相传，而且能够将龙江剧广泛普及、发展。
白淑贤关于“人才源头”的论述，令人振奋，使人欣慰。她想到的是：“有些剧种，一经出现了名气很大的头牌领衔主演，便封杀了后继人才脱颖而出的机会。龙江剧在白淑贤之后，会不会重蹈前车的覆辙呢？另外，龙江剧作为一个新兴的剧种，它的各类人才都没有专门的专业学习。”于是，正在盛年的白淑贤，毅然放弃了许多争奖的机会，把新拍的戏让给了自己的学生李雪菲，把自己主要精力投到了龙江剧的生存与发展上：挖人才、求资金、创办学校。如果你不亲自参观白淑贤艺术基地，观看青年演员、少年演员以及刚刚入学的小学员的精致表演，如果你不亲眼去看一看白淑贤当院长的“无私奉献，执着追求，大家风范，争创一流，管理有序”的龙江剧院，或是到那“流血流汗不流泪、掉皮掉肉不掉队”的排练场，就绝不会想到白淑贤这样一位艺术家除了拥有为事业献身的精神，还具备卓越的管理才能。
白淑贤了不起的一点在于她能知己知彼，善于从他人他剧种的兴衰荣辱中认真总结经验教训，为我所用。白淑贤不只是办学，她还不辞劳苦、千万百计地奔走策划，先后办起了双鸭山、宾县、肇州、肇源、讷河等龙江剧分院，她称之为“联合体”，扩大了龙江剧这座高塔的基座。
在黑土文化的养料中培植出来的龙江剧艺术，雅俗共赏，得到这方土地广大人民的厚爱，也受到他乡人民的欢迎。我们深信，有白淑贤这样优秀的艺术家的辛勤耕耘，龙江剧将会人才辈出，好戏迭出。 (李春芝)

（摘自 《中国文化报》）