一次，李先生和名丑马富禄先生在中和戏院合演《钓金龟》，一出仅40分钟的小戏，台上只有康氏和张义母子两人，却演得台下满堂喝彩，掌声不断。
第二天我特地到他家请教：“一出两个人物的小戏，您怎么演得那么精彩？”李先生笑着对我说：“我唱了几十年的戏，不管大戏、小戏，主演配演，只要我一出场，不管今儿嗓子好坏，什么全忘了，一心就想把戏演好，要演出角色的精、气、神。别瞧我扮的是老旦，可必须以激情去演戏。这激情可不是象有的演员不管人物身份，总是吹胡子瞪眼，唱起来咬牙切齿，用脚去使劲跺台板，逼着观众叫好，认为这就是激情。不对！这是‘洒狗血"，有时能破坏了戏。要演人，用行话说，在台上决不能‘泡汤"（偷油不使劲的意思）。我不管演大活儿、小活儿，只要扮上就得叫她象样儿。一出《钓龟》我唱了不知多少遍，没事就拿起胡琴自拉自唱，反复琢磨唱腔，琢磨气口。”
“我听《钓龟》康氏最后唱的：‘小张义在一旁他不睬不闻"，腔托得那么长，听不出您换气，好象是一口气唱下来的。”这时，李先生小声把这句又唱了一遍，详细给我解释：“你说对了，要让观众听着好象一口气唱下来的，最适合康氏此时满腔怒火，十分气愤的心情。其实我运用偷气、换气、丹田气托腔的方法演唱。‘小张义"这句是一口气，借‘他"字是平声字，我狠狠偷了一口气，送到腹部，然后又从腹部用气到胸部，再推上口腔送出去。”
李先生特别耐心细致，毫无保留地给我讲这句的演唱技巧。这样的演唱又合乎人物的心情，又展现出演员的绝技。
当然，他不止在《钓龟》中有绝腔。拿《大登殿》中的王夫人来说，全剧已快结束，薛平贵、王宝钏已经唱了两个多小时，台下观众听唱工戏也都过了瘾了，此刻，剧已到尾声，可李先生扮演的王夫人一句“来在午门下车辇”，还有《四郎探母》中“一见娇儿泪满腮”的高腔，可真是洪亮宽厚，音质饱满明净，气力充沛，苍劲挺拔，具有醇美酣畅的特殊韵味，令满台生辉。尤其是[垛板]，咬字真切、喷口有力，句句动听，更加充分展示他演唱技巧的精湛高超。
李先生晚年与裘盛戎先生精心研究，在传统基础上大胆创造，合演了《赤桑镇》，他扮演吴妙贞，当见到包拯后的头一句“见包拯怒火满胸膛”，唱得气力充沛，高亢挺拔，宽亮清脆，甜润中又带沙哑，唱出了吴妙贞怒气填膺的心声。一出40多分钟的唱工戏，让他们二位唱得极为精彩，可称精品佳作。真是百听不厌，感触颇深，不禁联想起一次李先生的讲话。
那是1963年10月，我从内蒙古放假回北京探亲，顺便去看望李先生。那时他因患脑血栓，虽脱离危险，但医生劝他不要再登舞台了。李先生只得养鱼、种花，在家恢复健康。当我去看他，一进门很快把话题转到戏上来，他兴高采烈地告诉我：这次北京京剧团去香港演出，在火车上应列车长的邀请，请演员们清唱，裘先生从广播里听到万一英唱了一段《望儿楼》，裘先生特别高兴，立即把万一英叫到他的软卧车厢，问她都会什么戏？就聊了起来。
因为李先生一病，过去与裘先生合演的《遇后·龙袍》，特别是这出《赤桑镇》，都不能唱了。今天听万一英一唱，嗓音宽亮清脆，还有“李派”老旦的风韵，便鼓励万一英与他合演《赤桑镇》。
万一英在裘先生热情鼓励和直接指导下，果真在香港演出了《望儿楼》，颇得赞扬。返回北京不久，便与裘先生演出了《赤桑镇》，博得各界的好评。
俗话说“无巧不成书”，一个偶然的机会，冒出一个老旦艺术苗子。李先生为此事也特别高兴，他曾主动提出让万一英到他家里，要好好给她说说。后来，万一英在李先生的精心传授下，成为北京京剧团老旦行的佼佼者。不久，万一英一步一步和众多艺术家同台演出，直到现代京剧《沙家浜》中她扮演沙奶奶，响名全国，成为驰名的优秀老旦演员。
是的，在我接触李先生的十多年里，我的确感受到他是一位平易近人、忠厚善良、热心培养后代的前辈艺术家，尤其是他对艺术那种执著追求的精神，更值得我们学习。据李先生介绍，他早年学老生，因受挫折，后改老旦，拜罗福山先生为师，又投前辈老旦龚云甫先生门下求教，并得龚先生琴师陆五爷传授。他常说：“师傅领进门，修行在个人。”听他讲述学艺过程，那真是披星起、戴月归，“冬练三九，夏练三伏”，不知吃了多少苦，才取得今天艺术上的成就。虽然他早在30年代就蜚声剧坛，可是要保持自己艺术常青，决不能有半点轻率、麻痹大意的思想，他始终在艺术上刻苦钻研，精益求精。
直到他躺在病床上，仍然念念不忘京剧艺术事业的创新发展，苦心培养后代传人。李先生一生受了很多徒弟，早年已有成就的有李盛泉、李金泉、刘子元、姚炳维，解放后又培养了赵鸣华、王梦云、王晓临、林丽娟、程静华、刘桂欣、李鸣岩、李重华等女老旦新秀。
李多奎先生已经离开我们近30年了，可每当我听到他演唱的录音，便联想起当年一些往事，对他那种崇高的敬业精神，总是敬佩不已。（全文完）
（摘自 《梨园随笔》）
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