提起方亚芬，人们自然会想到袁雪芬。这位步入艺术成熟期的袁派传人坦言，这是因为幸运地遇上了一位好老师。
喜欢越剧的人都知道，袁派艺术是越剧旦角中最早形成的流派，也是影响最大的流派。就像一棵粗壮的大树，它不断生出繁茂的分枝：戚雅仙、金采风、吕瑞英、张云霞等越剧大家，都是继承袁派之后，再自成一家的。
“方亚芬要胜过袁雪芬才好”
方亚芬告诉记者，老师对旧戏班里的师徒关系有切肤之痛，历来反对徒弟“克隆”师傅，更反对以学流派像不像作为评判演员优劣的标准。老师对戏曲艺术的流派热一直保留自己的看法，甚至对人们提“袁派”也没有什么兴趣。她主张唱腔设计不能凝固化，而要从人物出发，从剧情出发，根据不同演员的条件来创造，千万不要去追求对某个流派的惟妙惟肖，而不顾剧情地生搬硬套某一流派的特征音调甚至是整个唱段曲调。老师常说：“方亚芬要胜过袁雪芬才好。”
要积累自己的剧目
袁雪芬主张不要老演老戏。她以为演前辈的戏固然需要，演好也不易；但毕竟不是自己积累的剧目。她主张青年演员不妨试试各种题材，演演各种角色，尽可能扬己之长。于是，方亚芬主动向其它艺术讨教，将昆曲《思凡》改编成越剧，还演起了话剧《黑色蜜月》。“记得排演大剧院版《红楼梦》时，尹派演员没有落实，又是老师大胆提议，让我反串小生。老师不请自来，在排练场为我把关打气。”演出后，对方亚芬塑造的宝哥哥观众有好评，也有批评。对批评，袁雪芬主动承担责任，一再说“是我难为方亚芬了”。羊年春节，方亚芬与赵志刚合作，以袁派扮演林妹妹，袁雪芬更没少花心血。除此之外，方亚芬还以金派演过王熙凤。仅一部《红楼梦》，她就先后扮过6个角色。
为了帮助方亚芬开阔戏路，耄耋高龄的老艺术家不辞辛劳，亲自为方亚芬选剧本、改唱词、谱唱腔。每台新戏开排，她都守在现场，抓咬字、抠细节，帮助把握角色性格。在现代戏《早春二月》中，为了有血有肉地塑造好文嫂这一悲剧人物，袁雪芬倾注了满腔热情。在反映民族团结的新编大戏《木棉红》中，为了将周恩来总理赞誉的“天下第一巾帼”———俚族女英雄冼英的侠胆柔情在越剧舞台生动展现出来，袁雪芬动足了脑筋。在她的悉心指导下，方亚芬在喜剧新戏《救风尘》中，又将关汉卿笔下的传奇女子赵盼儿演绎得机智风趣，令人拍手称好。
切莫做艺坛上的流星
是严师更似慈母的袁雪芬经常教育方亚芬，越剧舞台不缺演员，但缺挑大梁的艺术家。在这个求新求变的时代，一个演员，要当明星，切莫做流星，因为舞台上不可能有永远的恒星。明星如不勤奋努力，拿不出绝招绝活，上不了好戏，一样也会被淘汰出局。
方亚芬深有感触地说，老师一直鼓励她在新剧目的演出实践中努力创新腔，学会走新路。但她深知，要把自己的嗓音条件、表演优势发挥出来，首先要把老师的优点全部继承下来，学得炉火纯青。老师的特点是以情带腔、声情并茂，韵味比较浓，在这方面自己还要不断学习。只有在这个基础上才能逐渐寻找并形成自己的特征音调和唱腔特色。老师排戏时一直强调要注意演出人物的深度，这就需要像老师说的那样，不断提高文化素养，用新的知识丰富自己。
方亚芬告诉记者，我们现在所处的时代与老师当年不同。老师当年创造了越剧的辉煌，使越剧从一个乡间剧种发展成为全国的第二大剧种。老师把她们的许多好的技艺和经验都传授给我们，我们只有通过自己不断的努力，才能使越剧在新世纪有新发展。（记者
端木复）
（摘自 《解放日报》）
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